愛念

專輯的第一首歌《情義倆心知》曾收錄在89年寶麗金出的一張合輯裏，是我比較早聽到的他的歌。作曲是曾寫過《不見不散》的德永英明，從曲風上兩者還是比較相似，很具有一種纏綿的浪漫氣息，不同的是這首歌描寫的是一種情人間的信任態度，整個曲調很好的表現了月夜微風這個環境，並烘托出了歌者對愛情的堅定。

主打歌《愛念》是首很正統的倫式情歌。作曲劉諾生即是曾在香港紅過一段時間的一支全由英裔人組成的樂隊City beat的主唱John Lau。這首歌的最大亮點我覺得是後面的那段過門，急促而不失穩重，而且在最後那句很有一些難度的“誰能擊破愛的心“的高音部分，譚詠麟也是表現得非常遊刃有餘。這首歌曾被改編成日文，在90年初舉辦的代表日本流行歌壇最高水準的紅白歌手大賽上，譚詠麟演唱這首歌的粵語和日語的混合版本，成為唯一參加過這一賽事的香港歌手。專輯中還有一首劉諾生的作品，聽着有點節奏感但總體感覺一般的《命運賭注》。

《愛你兩個人》是首還算可以的慢歌，作曲是《遲來的春天》的作者因幡晃，好象自那以後就沒有再用過他的作品了。我覺得這首歌好聽的地方在前面，譚詠麟的演唱很深情，到了後面就流於普通了。

跟前幾張專輯差不多，譚詠麟的作品佔了三首。雖然數量上沒有減少，但不得不説，譚詠麟的創作力退步了，唯一稱得上優秀的就只有《再續無盡愛》了。當然這首《再續無盡愛》還的確是很不錯的，但掩蓋不了另兩首的平庸。《再續無盡愛》是首很傷感的情歌，從第一句"踏遍曲折漫長路"開始就已經透着一種感覺是剛剛暗泣過的哭腔，不過最令人動情的是那句"人似路燈"，特別是那個"燈"字，感覺是在呼號，但卻又顯得是在無奈的自嘲。

聽《傷心帶笑者》有種是在《卡拉永遠ok》的前傳的感覺。風格很接近，但顯得很稚嫩，歌詞也顯得很膚淺，一些嘆詞的處理也不如後者到位。《微笑革命》是電影《閤家歡》的主題曲，譚詠麟以前幾張優秀的專輯就是因為放進了一兩首而破壞了風格的統一性甚至降低了水準，這點譚詠麟自己也很無奈，他自己曾經在回答別人問到這個類似的問題時就説過"因為電影本身的劇本，音樂也會受到侷限……坦白説我感到有點破壞。"這首《微笑革命》雖然是譚詠麟本人的作品，但脱離了劇情而放到專輯裏的確破壞了專輯的整體水平，處於一種很尷尬的境地。

專輯中最好聽的歌是首作曲為佚名的歌，填詞是香港歌壇的大師級人物黃沾，印象中黃沾填過好幾首作曲者不詳的歌，而且都很不錯，不知道他是從哪挖來的曲子（實際上本曲原曲為The Walkers的Face the reality，作曲Torben Lendager ^[1]  ）。這首歌的前奏很有特色，有種倩女幽魂的味道，不過整首歌還是很光明的，譚詠麟的演唱也顯得很堅定：不可以逃避，很像張學友的那首《忘記你我做不到》想要表達的意思，但並沒有後者所表現的那樣痛苦，而是很豁達的去面對分手。黃沾填詞的功力的確很高"從一聲風中嘆謂，從一首詩中佳句，內心中都會記起……不可以逃避!"

《魔鬼之女》有種很詭異的氣氛在裏面，前奏感覺像是腳步聲，然後腳步加速，整首歌聽下來，像是兩人在黑夜中一追一躲，最後還是"躲進了她的眼波"。這首歌描寫的就是那種被情慾困擾欲罷不能的男士，其實這種歌唱得比較多演繹得也很好的當屬張國榮，譚詠麟以前還沒怎麼唱過，只有《Maggie》勉強算，因為那首歌雖然女方也很風騷，但譚詠麟扮演的一直是個正人君子的角色，在這首歌就有點"原形畢露"了，而且他演唱這種歌所表現出的緊張興奮的心態也很傳神。這種歌在下一張專輯中得到了更好的發揮。

《我愛唱機》的作曲盧東尼算得上是香港歌壇80年代中後期編曲界的泰斗了，不過他的曲作不多，而且都是以快歌為主。這首歌走的是六十年代的Rock n'roll風格，聽來跟他的編曲一樣，猶如一氣呵成，有種酣暢淋漓的感覺。這首歌的水準不比譚詠麟經常採用的芹澤廣明的作品差，算是譚詠麟中期快歌中很有代表性的作品，而且也算是香港原創的快歌中的上佳作品(不得不承認那時香港歌壇中不少優秀的快歌是翻唱作品，直到後來譚國政、雷頌德等人的出現才改變了這個局面)。