惆悵

當岸上燈光，

水上星光，

無聲地遙遙相照。

蒼茫裏，

倚着高欄，

只聽見微擊船舷的波浪。

我的心

是如何的惆悵——無着！

夢裏的母親

來安慰病中的我，

絮絮地温人的愛語——

幾次醒來，

藥杯兒自不在手裏。

海風壓衾，

明燈依然，

我的心

是如何的惆悵——無着！

循着欄杆來去，——

羣中的歡笑，

掩不過靜裏的悲哀！

“我在海的懷抱中了，

母親何處？”

天高極，

海深極，

月清極，

人靜極，

空泛的宇宙裏，

我的心

是如何的惆悵——無着！ ^[1] 

冰心一生的著作，在我看來有三大主題：母愛、童真、自然。這也恰恰印證了冰心本人的氣質，她有着濃郁的母愛，同時又不乏透明的童心。所以直到今日冰心老人的作品仍然是同行的高標，為全世界的兒童和母親，奉獻着自己一腔的熱誠。

寫於1923年的這首小詩《惆悵》是很典型的一個例子。題目極明確地道破詩人寫作時的心態，一個遠行的遊子，在離別母親和故國的一剎那，她的心是如何的惆悵——無着。這種“惆悵——無着”在每一段詩的尾部出現，反覆吟詠，把詩人的無可奈何與孤寂、以及無法排遣的懷念與憂思一一道出，給人一種巨大的藝術衝擊力。

《惆悵》一詩寫得層次鮮明，首段寫岸上燈光與水上星光的“無聲地遙遙相照”，一下子強化了別離之苦，距離感借岸與水的意象巧妙地表達出來，繼而是遊子倚高欄（或曰船舷）遠眺的造型，藉此抒發出第一層的惆悵無着。

道出了遊子的第一層惆悵之後，冰心筆觸馬上轉入“夢裏的母親”身上，這是因為自己途中患病。人在旅途，人在病中，自然極易思念家庭和母親，因此冰心在這一段寫出了夢與現實的另一種不可逾越的距離：“海風壓衾，/明燈依然，”夢醒之後是冰冷的現實，一縷母愛的温馨只可向夢境中尋覓，這種苦澀的體味，怎不叫“我的心/是如何的惆悵——無着！”

第二層的惆悵無着，因為夢中的母愛顯示出了更加濃重的憂傷。

至此，詩人全以靜態入筆端，彷彿是“靜夜思”般的自言自語，海是靜的，岸是靜的，明燈也是靜物，在靜的夢中搖曳着靜的思鄉情調。

到得第三段，冰心開始由靜入動，在船上，靜寂過後，人們“循着欄杆來去，——羣中的歡笑”在甲板上瀰漫。是人們的喧鬧打擾了詩人的幽思吧，冰心繼續寫道：

“我在海的懷抱中了母親何處？”

天高極，

海深極，

月清極，

人靜極，

空泛的宇宙裏，

我的心

是如何的惆悵——無着！

心事浩茫連廣宇，在歡笑聲中，冰心無法掩飾靜裏的悲哀，母親和故鄉一寸寸遠去，大海的懷抱波翻浪湧，母親卻在何處？欲哭無淚，欲叫無聲，詩人只好以高天、深海、清月來襯以極靜的人。鬧中求靜的詩人，意圖排開一切外在的熱鬧，步入自己惆悵無着的內心深處，尋求母愛的支撐，抵達那遠方的彼岸。

去國的遊子戀母之思、別鄉之苦，全在《惆悵》這首小詩中得以展現，而宇宙空泛中詩人自己飄浮無着的心靈，正是大寂寞的一種極富詩意的表達。

冰心在全詩最後一句感嘆，將《惆悵》的主題加以昇華、瀰漫的、無所不包、無處不在的惆悵便籠罩住了你的身心，你不由自主地為遠航的詩人也感傷、惆悵起來。

這是一種人類共通的真切體驗，詩人的本領正在於尋找和表達這種體驗。 ^[2]