徐進波

作品發表於諸多專業藝術期刊，被國內外藝術機構及個人收藏。出版有《中國藝術名家----徐進波作品集》，《徐進波山水畫作品集》。

徐進波相冊(3張)

徐進波（1972年7月~ ），湖北天門人，博士，武漢理工大學藝術與設計學院教授，碩士生導師，當代青年山水畫家，中國美術家協會會員 ^[1]  。

1987.9——1990.7 天門師範學習

1990.7——1993.7 天門嶽口鎮中學任教師

1993.9——1997.7 湖北美術學院獲學士學位

1999.3——2000.3 由華科派遣參加湖北省委組織的十堰房縣“扶貧支教”活動，擔任中學校長。

1997.7——2001.7 華中科技大學任教師

2001.9——2004.6 湖北美術學院攻讀碩士研究生

2004.6——2007.9 武漢理工大學攻讀博士學位

2004.6——至今 武漢理工大學藝術與設計學院任教 ^[2] 

2003年，第二屆中國書畫大展獲優秀獎(濟南)

2004年，湖北水墨小品畫展(武漢)

2004年，“讓世界充滿綠” 迎奧運全國書畫北京聯展(北京)

2004年，湖北省第十屆美術作品展(武漢)

2007年，第八屆中國藝術節獲最佳學術獎(武漢)

2009年，中法藝術交流展 獲最佳學術獎(武漢，法國)

2010年，海峽兩岸藝術家作品交流展(台灣)

2010年，“水墨神韻”全國當代中國畫名家作品邀請展(武漢)

2011年，徐進波山水畫作品展（武漢） ^[3] 

2015年，作品《寒山秋林》在多彩貴州·全國中國畫作品展中被評為優秀作品。 ^[4] 

2015年，作品《溪山秋情》在‘寫意中國’——首屆中國畫水墨大賽被評為優秀作品。 ^[5] 

上世紀70年代初，徐進波出生在湖北鄉村。小時候，他喜歡將香煙紙撕出各種有趣的圖形，乍現的藝術天分得到了父親的鼓勵，也讓他一步步向自己的理想邁進，雖然過程曲折，困難重重，初中畢業考上天門師範，畢業後任三年中學教師，但徐進波憑着懵懂的直覺與對繪畫的熱愛，終於跨入美術院校的大門。

在湖北美術學院本科四年及畢業後工作四年後，憑着對水墨的熱愛與體悟，徐進波考上湖北美術學院山水畫專業研究生，在導師秦嶺教授的指導下，他認真研習技法，努力尋找突破，在水墨與淡彩之間嘗試多種視覺的可能，並一步步接近着自己的藝術理想。

讀研期間，徐進波經常外出寫生，用筆墨記錄所見美景。這一時期作品以飽滿的構圖，清淡的色彩描繪具有中國人文意境的山水。

徐進波的近作迴歸墨色本源，於單純的水與墨之間，展現水墨碰撞的多種可能。

新作品中，樹成了主要畫面構成元素，徐進波筆下的樹有着柔韌的枝幹與層層垂綴的葉片，不同濃淡、乾濕的用筆讓葉片產生豐富的層次與多變的痕跡。

徐進波個人作品(32張)

“墨與水是中國畫的本源，我想回歸終極”，相對於題材，徐進波更多地被材料和藝術語言吸引，於墨與水所形成的各種視覺效果中，努力將中國畫材質所能形成的視覺美感與韻味發揮到極致。“墨分五色”：焦、重、濃、淡、清，徐進波用不同的墨色與用筆暢快地體會筆墨在畫面留下痕跡的快感之中。

區別於有意識的創新，徐進波的新作在無意識間與傳統繪畫拉開了微妙的距離，如構圖方式與取景，作品拉近了觀看風景的距離，以更微觀的視角與平實的再現方式展現温情的畫面；再如樹幹、山坡等形體的塑造，以墨色形成的深淺、虛實變化展現一定的明暗體積關係等，一切都在無意識間，在水墨痕跡的產生與保留之間，風格與新意自然呈現。

對於中國文化，尤其是禪宗與佛學，徐進波一直有着濃厚的興趣與偏好，以至於畫面中自然流露出與之對應的審美特徵，如色彩清淡純淨，講究留白與透氣，畫面透露着淡淡的禪意。

在全球藝術資本化大潮中，徐進波一直保持着一份清醒與耐心“藝術創作不是畫一張好畫，而是一個過程，一個不斷積累的過程。”徐進波説自己在當代藝術家中算是一個“另類”，相對於畫面的純視覺屬性，他更關注畫面的精神屬性，保持着對於傳統藝術精神的信仰與執着。 ^[6] 

當代中國畫是傳達和表述一定文化信息和社會屬性的文化符號，其所構建的人性化空間更加符合生命的本質，同時也是作為主體的人在對物、色、意諸因素進行歸類後，體現了客觀自然物象內在本質與人的情感因素相互交融的第二自然。方薰《山靜居畫論》謂：“墨法，濃淡精神、變化飛動而已。”如果説濃淡還有些許造型要求的話，那麼“精神”卻純是將用墨視為一個生命的展示過程。

徐進波的作品呈現出一種很明顯的創作意圖即在主題與形式的關係上探尋一種分與合的可能性。從其畫作的名稱與營造的境象來看傳統韻味不言而喻：畫面始終追尋着一種傳統詩意的營造，可行、可望、可遊、可居的山水境界始終是其創作的歸旨所在，單從《林泉高致》、《山谷幽居》、《霜林雲岫》、《山泉散漫繞石流》這些饒有文人意味的命題中便可見端倪，傳統文人畫的精神與趣味對其創作的影響不可謂不深，這恐怕與其長期的山水畫研習經歷難脱干係。

如果説傳統意味是徐進波繪畫的底藴的話，探索性的觀念與實驗性的語言便是他的靈性，從其早期繪畫對後印象派的平面性與表現主義的造型等西方形式語言借鑑開始，他始終將探索與實驗作為創作的理路，在今天呈現的作品中我們看到他對“墨”突出而將筆的因素有意隱藏；對局部的關注甚於整體的鋪陳；用西畫的聚焦與透視感置換傳統的流動性等觀念與實驗。

這樣我們在其畫面中發現了一個別樣的視覺空間：傳統的文人情緒變得更加具體，虛幻的情境更加實在，抽象的程式更加形象。毋庸置疑，當代水墨畫創作中對主題與形式契合性的研究無疑具有不可忽視的實踐意義，但這裏同時也暗含了一種危機即此種實踐的前提是主題與形式的二分，如何克服這種割裂性乃命門所在，徐進波的探索與創新令人期待。（武洪濱—中國藝術研究院博士、中央美術學院博士後）