後青春期的詩

經過了六張原創專輯、八張演唱會專輯、外加電影原聲帶、EP、精選，和超過兩百場的大小型和世界巡迴演唱會，五月天總讓許多人聆聽屢屢感動、在演唱會現場熱血沸騰，在這個不景氣的市場裏，依然持續創造不俗的成績。

褪去數不盡的紀錄和成績，五月天靜下心回到了地下的錄音室，就在專輯製作要正式開始的時候，五月天開會做了一個重大約定，接下來的這張新專輯，不論樂器音色、編曲、樂器彈奏，種種創作音樂的相關方式，要放棄以前專輯用過的技巧、音色、編曲方式來創作這張新專輯，每個人要重新思考音樂最動人的地方，要從“心”創作音樂，才能給樂迷們、給華語唱片市場一個全新的五月天“心”音樂，他們相信“正版音樂不會死，只要願意拼到死”

一向對錄音混音質量非常要求的五月天，一開始就為了錄音、混音師的人選而傷透腦筋。經過開會討論，他們選出了三位最屬意的人選，分別為：第一張專輯《瘋狂世界》、第二張專輯《愛情萬歲》和上一張專輯《為愛而生》的三位日籍混音大師來混音。最後，他們決定找回2000年第二張專輯《愛情萬歲》的錄音混音師：日本搖滾女王椎名林檎尊稱的“聲音博士”北城浩志，來幫五月天操刀這次的錄音和混音，五月天一致公認他的聲音表現，最契合這張專輯想呈獻給大家的音樂。

五月天一方面相約用“置之死地而後生”的方式來創作這張專輯，卻又同時找回過去第二張專輯的錄音混音師，是新和舊的混搭混種。五月天站在此時此刻，回頭看這一路過來的音樂歷程，然後全心全意的向前創作第七張專輯，因此這張《後青春期的詩》反映了過去、現在、未來，也説出此時此刻世代的“後青春期”精神 ^[5]  。

最美愛情最痛回憶最遺憾的第二波温柔抒情主打歌《突然好想你》，由阿信作詞作曲。最擅長深入淺出表現情感深度的阿信，這次寫出了現任的幸福，和初戀的遺憾，交相對比的深刻情感。歌曲中間奏未完而緊接上的橋段：“我們，那麼甜、那麼美、那麼相信…”，節奏緊湊，迅速帶出初戀最深的傷痛，然後旋律、歌詞、樂器合鳴，隨着一個個拍點的轉強，一股遺憾自然共鳴，最適合當作有深刻初戀，而今幸福甜美的人們的主題曲。

不羈瑪莎的不安份靈魂旋律，《生存以上生活以下》痞痞地道出上班族定律般的一天生活。五月天把生活中的聲音，鬧鐘、刷牙、衝馬桶、喝水、電話、捷運、飛機等聲音，做成LOOP節奏，巧妙的放進歌曲之中，彷若每天反覆的生活就藏在歌曲之中。極具巧思的大量環境音編曲，讓歌曲開始於起牀刷牙，結束於刷牙上牀，幽默的用一首歌的時間表現了一天。聽完之後，除了感受到五月天對生活和生存的觀察，心中也不禁泛起疑問：我要的是殘喘的生存還是快樂的生活。

最割人心最難癒合最秘密第一波愛情愈療主打歌《你不是真正的快樂》，聽到彷若內傷深處的絃樂前奏第一個音符一下，馬上被吸入無法自己的內心漩渦，進入一個屬於自己，也屬於每個人的失戀故事中。歌曲一邊進行，回憶一邊繼續，到歌曲尾奏，與前奏一樣的音符再次一下，彷若失戀傷痛再度輪迴，一遍一遍的刺痛着不肯離去。

流行感爆衝青春電氣搖滾《爆肝》，唱出年輕人打怪、叼牌、夜店、夜唱，熬夜不怕爆肝的夜生活，開頭的電氣節奏流行感十足，而音符與節拍緊緊的黏合，不斷強力推升的副歌，更是連續爆肝到最高點。五月天熬夜寫歌創作，也是“爆肝一族”，專輯製作的最後關頭，看見五月天個個肝部隆起，噢買尬，真怕他們就要爆肝啦。

五月天式青春無敵能量龐克《噢買尬》，爽朗上口開心有勁，聽來輕鬆愉快，卻又處處勾動內心的友誼神經。踏入社會之後，同事算計你，上司咆哮你，誰還會跟你講義氣、看交情。聽了《噢買尬》不禁就會想起學校裏的那羣狐羣狗黨，就想立刻打給他們吐苦水，馬上約出來一起青春快樂歡唱。

憨人出頭天預購波閩南語主打歌《出頭天》，是五月天闖蕩世界之後，回到故鄉台灣，從新出發，再度創作出一首激勵人心的閩南語強心歌。一向腳踏實地的五月天，在經濟衰退、晦氣滿天的時刻，要用這首歌，和大家站在一起，和大家一起唱出每個志氣頂天的《出頭天》故事。

《我心中尚未崩壞的地方》帶着悲傷氣氛的東歐式吉他演奏開場，隨着五拍轉三拍的圓舞搖滾曲而起舞，五月天帶我們重新檢視自己，面對經濟榮景的泡沫、黑心食品的威脅、權利燻心的面容，我們是選擇和世界一起崩壞，還是燃燒心中尚存的光亮。在歌曲的最後，阿信唱出五月天從唱以來的最高音符，和聽眾心中尚未崩壞的地方，相互輝映。

隨着強烈的搖滾AGOGO曲風，《春天的吶喊》的場景帶到樂團演出聖地墾丁，和那片海角七號的大海，心裏的情緒就如同海角七號的阿嘉一般，要向一切的不爽奮力説掰掰。五月天大膽KUSO在歌曲裏玩起國台語同音遊戲，唱着《看羚羊草枝擺》、《吉普賽》，就是要吶喊心中一切的不滿，就是要向這個無聊的世界大聲宣戰。

《夜訪吸血鬼》魔幻黑色的主題，和爵士搖滾的編曲，對五月天來説都是全新的嘗試，從輕爵士風味的開場，轉瞬間又再破題變格，重裝搖滾隨之傾瀉而出，僅僅一曲中便已風格變化多端。帥氣的唱法、創意的編曲，配合着人類、吸血鬼互相對照的歌詞描寫，每一次聆聽，都會發現不同的驚豔。

石頭的曲，結合阿信的詞，一向都有一種壯闊瑰麗的美感，這首歌阿信挑戰自己，歌詞從頭到尾沒有任何一句重複，把人生一瞬間，如煙飄散眼前的不捨回憶與千萬感慨，通通都濃縮進這首《如煙》裏。藉由一個在牀上等待死亡的老人心中，反射出人的一生：從出生到第一個吻，從成家立業到兒孫滿堂，從揮霍浪費的青春到沒説的一句抱歉，那些殘存的人世眷戀和遺憾後悔，最後就化成一滴眼淚如煙消散在人世間。

承接上一首《如煙》的結尾，這首專輯同名歌曲《後青春期的詩》，從煙開始。煙霧飄散人生如夢，剛剛夢裏如煙一生的不捨感慨，醒來都已化成枕畔幹去的淚水，恍若隔世重生一般。本首編曲用古典吉他、長笛非常詩意的演奏，訴説對過去的緬懷和對未來的憧憬，於是就這樣青春延續，來到了後青春期。

團長怪獸的壓卷創作《笑忘歌》，透過這首歌好像看見他心裏永遠的那個小孩，把其它四個小孩，還有我們心裏那個小孩，統統叫到天台，這些年的辛苦不快樂，好像真的“傷心的，都忘記了”。學生時代，初戀的甜蜜、分手的傷心，患難的朋友真情，畢業之後，似乎就埋葬在賺大錢立大業做大事的忙碌生活裏，有天忙到氣都喘不過來了，回頭忽然看見那些一起長大的朋友，和那個平凡快樂的自己，原來一直在心中，不曾忘記 ^[5]  。

《出頭天》作為這張專輯創作的第一首歌，最能代表五月天出道九年以來從未改變的憨人精神，他們堅持要和大家一起找回拼下去的力氣，也一起面對經濟大海嘯後的不景氣。這些年來五月天跑遍全世界最感動的就是，不管在哪裏辦演唱會，不管來自哪裏的歌迷，不管母語是日語、廣東話、閩南語、上海話、北京話、英語……就算用羅馬拼音也要用閩南語一起大合唱《憨人》、《軋車》、《志明與春嬌》……更讓他們相信語言與音樂沒有地域之分。

為了能精準呈現這首歌反樸歸真的原始感動，五月天還邀請執導“張君雅小妹妹”廣告的導演陳玉勳掌鏡拍攝MV。為了説服陳玉勳導演願意二度接拍MV，五月天還特別帶着《出頭天》的DEMO首播給導演聽，一句“永遠等待 那一日，咱可以出頭”的歌詞果然打動了也是性情中人的導演，為了老朋友重出江湖。MV裏五月天在台北的屋頂唱着歌、還在為不可知的未來打拼，講出了面對經濟衰退、天災人害的生活下，市井小民還是期待有天還是能夠出頭天的心聲，由一路從默默打拼的地下樂團走到今天的五月天，來詮釋這樣的歌曲，更是振奮人心 ^[6]  。

1999年出道的五月天在9·21地震的隔年創作《憨人》，2008年5月四川大地震後，五月天在5月的台中"回到地球表面"演唱會上，以最簡單的木吉他伴奏，為四川地震第一次唱出《出頭天》，不只讓現場三萬人落淚，也透過連線，讓全世界的歌迷體會到一個搖滾天團內心最柔軟的部份。這一次，五月天在取得唱片公司同意後，更決定將這首歌曲捐出來，願意提供《出頭天》的詞曲、錄音著作權於公益團體與慈善單位無償使用 ^[7]  。