彭程

彭程作品《蜜汁系列》及《甜點.吸引系列》(8張)

高超：你是怎麼走上繪畫這條路的？

彭程：我的外公是建築工程師，從小我就對各類紙張、各種繪圖工具，產生濃濃的好奇感。我喜歡靜靜地看他畫東西，或是在一旁用他給我訂做的繪圖本上隨心所欲地畫那些看到或想到的東西。那時候我已經知道什麼樣的線該用怎樣粗細的筆。因為一次“幫忙”令外公大為驚訝，學前班的孩子描畫了那麼一片建築圖，竟然沒有出錯，至今我還記得外公眼神中的興奮，這是第一次感覺到畫畫帶來的美好，與其相關的記憶隱隱的卻又清晰地影響着我的選擇。

高超：後來有沒有想過將來做一名建築設計師。

彭程：沒有想過做設計師，因為我那時認為設計和純繪畫是一件事情。學畫後也被問到，以後你想做什麼，我説，就一直這樣畫下去，我認為畫畫對我是很重要的事兒，是我生命中最豐富的歷程。

高超：你大概是從什麼時候開始進入了藝術創作的狀態？

彭程： 08年開始有了懵懂的意識。

高超：第一次創作的靈感來源是什麼？

彭程：我覺得更多的應該是生活的點滴，我比較心細喜歡關注生活的小細節。

高超：你第一批作品的主題是什麼？

彭程：《甜點·吸引》

高超：《甜點·吸引》系列，裏面有敍事的成分吧？

彭程：我覺得沒有敍事的成分，我那批作品執着於表現寧靜、美好的誘惑。我希望別人能從我的畫中感受到一份美好，甜蜜與寧靜。現代社會超快速發展，我能感受到周圍好多人的急躁、焦慮、不安…所以我希望我能用藝術給相識或不相識的人們帶來一種靜靜的，美好的感覺，哪怕只是一瞬間，我也希望他們能有心靈上的稍事休息。 ^[1] 

高超： 談談你的甜點情節。

彭程：當我第一次走進一家蛋糕店時，我覺得這個東西怎麼可以這樣呢，太漂亮、太美妙了，心裏有種説不出的喜愛，似乎已經擁有了那種糯糯的、暖暖的、甜甜的感覺。我偏執於甜食，對它總有一種格外的情愫在裏面。我覺得它能表達的東西太多了，一個人的生命歷程中有多少次在它面前留下回憶。

高超：你之前的作品色調偏於輕鬆，入眼的是高調的暖色，你加進了重色。

彭程：對於某種色彩的改變與偏愛是因為心境、情感的改變，是隨着時間、經歷、體會與想表達的感覺而變化的。我的一個朋友曾對我説，“鵬鵬，你的畫讓我很受刺激，暖暖的、我覺得太不現實了。”我説為什麼不現實，他説“我感覺生活不可能那麼美好”。太多的人慾望太強，想要的太多。原本人對美好的追求很正常，誰也不太可能喜歡糟糕的東西。但是，當心中的追求變質成過度的誘惑時，那就是一種災難。我既想讓大家感受到這是美好的，又希望這會是一種提醒、一種警示。

高超：這裏面你要把握一個度，加重顏色也是一種調和。

彭程：還是一種嘗試的調和，表現某些心境下的狀態。有些人覺得很多美好不切實際，但這些東西是存在着的，只不過是人們沒有留意。

高超：你的甜點和你對奢侈的態度有怎樣的關係？

彭程：可能任何事物達到極致都能轉化為一種奢侈。奢侈對於很多人是遙不可及的，我不希望生活因為追求遙不可及而在延續。反過來，生活中沒有追求，也很痛苦，把握度的精準，在我看來是非常棒的感覺。

高超：加重顏色，從質感上與奶油軟軟的感覺有了距離。

彭程：我想從旁人的角度跳出來，通過距離讓人們多一點冷靜的思考。很多東西不是觸手可及，是需要付出的，有些東西是你真正需要的嗎，是執着於願望，還是執迷於偏愛。

高超：執着是中性詞，執迷有點貶義，兩種不同的生命狀態。

彭程：有個跟我差不多年紀的人為了買iphone手機，把自己的腎給賣了一個。

高超：太可悲了。

彭程：每個人對美好、新奇的東西，都有去追求的權利，但要看結局。

高超：在你第一批創作中蛋糕是畫面的構成主體，它本身向觀眾傳達的是怎樣的信息？

彭程：它本身的甜蜜會讓人產生一種幸福感，我運用的顏色也讓我覺得美好，所以希望觀眾看到這樣甜美的東西后，會心生愉悦，感到温暖和幸福。在平和的心態下，能更多的深層思考關於周圍的一切。

高超：兩件作品，裏面增加了建築造型，為什麼有這樣的改變？

彭程：我畫它就是想把它最美好的一瞬間留住，除了精神是永恆的，其餘的事物都會隨着時間衰敗，時間長了都會分解，成為灰燼消失。比如書，對於有些人來説也是虛無的東西，但對於理解它的人就是可以支撐一個人的生命意識。我選擇的建築，本身它的含義就特別多，它們對很多人來説還是很遙遠的。

高超：你想在作品中表現出個人能力與夢想之間的關係，一種距離？

彭程：雁陣第二次畫展的畫，你會看到畫面中的蛋糕很大，會有一種近的感覺，我把它推遠了，讓它在純白無暇的空間中留給你想象。

高超：張曉剛給自己的藝術定位是第一，它是當代的，第二，它是中國的，第三，它必須是我個人。

彭程：我更在意我對我所表達的東西的感覺與理解。這是能在腦海中形成強烈印象、甚至是符號的東西，不管怎樣，這是我最想表達的東西，最想表達的感覺。

高超：前人的藝術主張，對你有什麼具體影響。

彭程：我受波普藝術與超現實主義的影響較多。像波普的抽離、重複…我們這代人可能視覺上更多接觸的是這類文化。

高超：甚至當代人的生活已經波普化了。

彭程：我覺得藝術就是一種內心的，完全發自內心的一種表達。是畫家對於畫布的一種情感交流，當我畫的特別靜的時候，是我在述説，它用形態去反饋我的表達。

高超：創作中讓你感覺焦慮的是什麼？

彭程：我覺得繪畫就好像是自我的表達，感覺上並沒有太明顯的焦慮，可能唯一讓我焦慮的是懂得太少，知道的太淺。很多東西並不能理解那麼深刻，與敏感無關，缺少閲歷的豐富所帶來的明瞭。

高超：回頭看你以前的畫會有什麼新的感覺？

彭程：以前的畫是當時的一種感覺，每幅畫都承載了一段時間的心血，我一定會對它有感情，那就是我的生活。

高超：你認為你的作品有設計感嗎？

彭程：我不會那樣去思考我的畫，繪畫本身就是心靈的表達，我想我不會去“裝修”心靈。

高超：你的藝術理想是什麼？80後藝術家的創作方向大概有兩種方向，或者深度思考個人與社會的關係，或者忠實於對自我的認識。

彭程：我可能介於兩者之間，都是我會考慮的問題。作品中色調的變化，是因為我的成長，是一種責任感，也是自己情感的抒發。 ^[1] 

彭程主要展覽(5張)

2007年北京城市學院藝術展 北京城市學院 北京

2008年 城市學院——飛絮.作品聯展 北京城市學院 北京

2009年《雁陣·NO.1·8B·青年藝術家聯展》8B·ART工作室 北京

2010年《雁陣·NO.2·8B·青年藝術家聯展》北京 畫廊

2011年 8B·ART-雁陣NO.3油畫展 卡莎伊塔蓮娜 北京

2011年 “生境·坐忘”—8B·ART學術交流展 西·東畫廊 北京

2012年 8B.ART雁陣作品展 趙緒成藝術館 北京 ^[1]