彭修文

由於父輩的愛好，彭修文自幼耳濡目染民族樂器，並受到中國傳統音樂文化的薰陶；1939年，在五叔彭家信的引導與啓蒙下開始學習二胡，後師從劉澤隆、何軼羣先生學習琵琶和小提琴，兩年後，會演奏多種民族樂器。

1944年就讀四川江津國立九中，師從二胡演奏者、教育家瞿安華。1946年在重慶求精商業專科學校求學期間，參加當地廣播電台國樂團的演奏活動。

1950年，被西南人民廣播電台文藝組錄用，開始了音樂生涯。1953年，中央人民廣播電台民族管弦樂團成立，彭修文成為該團的首批演奏員，演奏二胡與琵琶，同時擔任該團民間音樂整理小組組長；同年，在《春江花月夜》的演出中擔任琵琶領奏。

1954年，與曾尋一起被任命為中央廣播民族管弦樂團的責任指揮，開始了指揮道路。此後三年裏，改編了5首樂隊作品：《步步高》《將軍令》《瑤族舞曲》《花好月圓》《阿細跳月》。1956年，首演了樸東昇創作的二胡獨奏曲《在草原上》。

1957年，作為樂隊隊長兼指揮，帶領中央廣播民族管弦樂團參加了在莫斯科舉辦的第六屆世界青年與學生和平友誼聯歡節，並參加了器樂合奏比賽，獲得了團體金質獎章；此後三個月，在蘇聯境內巡演40餘場，訪問了列寧格勒、基輔等14個城市；同年，根據柴可夫斯基的作品改編了民樂合奏《四個小天鵝舞曲》。

1959年，改編了《翻身的日子》（朱踐耳）、《中國狂想曲》（冼星海）、《落花流水》（呂文成），以及《蕉石鳴琴》，創作了《鄉村的晚會》《賀新春》《秦香蓮》，並在《秦香蓮》中開始了民族管絃樂交響性的最初嘗試。

1960年，創作《南海晨曲》《千帆鬧海》。1963年，創作民樂合奏《燕山晚秋》。1970年，隨中央廣播民族管弦樂團下放到河南淮陽五七幹校，在此期間根據京劇改編了河南越調的《紅燈記》版本。

1972年，與翟惠泉合作創作了排鼓與樂隊《歡慶大豐收》（即後來的《歡慶鑼鼓》）；同年，創作嗩吶與樂隊《喜送豐收糧》。

1973年，被任命為中國廣播民族樂團副團長；同年，改編了二胡與樂隊《二泉映月》（華彥鈞），管子與樂隊《江河水》。1974年，改編了李煥之的作品《春節序曲》。

1979年，創作交響音詩《流水操》，二胡協奏曲《不屈的蘇武》；同年，再次被任命為中國廣播民族樂團副團長。1980年11月，應日本廣播協會邀請，率領中國廣播民族樂團訪問日本，進行為期10天5場的演出。

1981年，受聘於香港中樂團，擔任客席指揮；同年5月，擔任中國廣播藝術團民族樂團藝術指導兼指揮。1982年，創作《靈山梵唄》；同年，率領中國廣播民族樂團赴香港參加第七屆香港亞洲藝術節。1983年4月，擔任中國中國廣播民族樂團團長兼指揮。

1984年，創作民族管絃樂《秦·兵馬俑》。1986年，擔任香港地區傑出青年樂器大賽評委主席；8月，與樸東昇、秦鵬章等人籌建中國民族管絃樂協會，擔任兩屆會長。

1987年，擔任新加坡第六屆華樂比賽評委；同年，擔任新加坡人民協會華樂團（後改名為新加坡華樂團）客席指揮；同年，被評為國家一級指揮。

1990年，指揮中國廣播民族樂團錄製《春江花月夜》專輯，憑藉此張專輯獲中國唱片總公司“金唱片”獎。1991年，享受政府特殊津貼。

1992年，獲中國唱片總公司“金唱片獎-指揮特別獎”。1993年，應邀到日本指揮福岡市民管弦樂團。1994年，指揮中國廣播民族樂團在新加坡維多利亞音樂廳舉行4場音樂會，音樂會名稱分別為“華夏音韻”、“金陵懷古”、“樂韻繽紛”、“音樂之旅”；同年，香港BMG唱片推出了彭修文的《作品大全》系列專輯。

1996年3月，指揮中國廣播民族樂團紀念劉明源音樂會；5月，指揮高雄市國樂團演出，這也是彭修文舞台生涯的告別演出；12月27日，被任命為香港中樂團音樂總監；12月28日，彭修文逝世。

以上作品參考資料來源： ^[4] 

“以情入曲，以曲傳情”是彭修文指揮的特點之一。他認為，“一個演奏者不能理解作品就不能入情，不入情的演奏就失去了藝術的感染力，就不能使聽眾產生共鳴。”因此，每排練新作品，尤其是一些古曲時，他總是會給演奏員介紹作品的背景和內容，以加深對作品的理解。比如在排練《塞上曲》的時候，他就在排練中講了王昭君與蔡文姬的故事，並在樂曲的某些段落和樂句中，進行具體的提示，幫助演奏員深入理解作品。此外，繼承和學習傳統樂曲與民間音樂的演奏手法，是彭修文在指揮時十分重視並倡導的演奏藝術。例如，在編鐘與樂隊《梅花三弄》的曲譜裏，有一段彈撥樂與低音樂器的齊奏旋律，在排練時，彭修文規定了一些特殊的演奏技法，取得了如同一羣古箏演奏的效果，使樂曲增加了民族風格。 ^[5] 

彭修文的創作特徵首先是改編與創作並舉，他的改編作品佔到創作總數的三分之二。“古為今用”、“洋為中用”是彭修文改編作品的主要特色。例如《春江花月夜》《月兒高》《流水操》《將軍令》等，都是根據古曲改編而成的民族管絃樂作品。通過改編，使作品保留了原曲旋律優美、結構完整和風格濃郁的特點，並注入了新鮮血液，使之面貌一新。而《四小天鵝》《圖畫展覽會》《卡門組曲》《雅典的廢墟》等作品則是改編移植與西方管絃樂隊的作品，在改編過程中，彭修文分別在和聲、曲式、配器等方面賦予了原作以更多的創造性因素。

彭修文的作品中所展示出的音樂趣味，顯示了他深厚的中國音樂底藴與作曲才華。他的作品發出的是中國的音響，用的是中國的語彙，融合了深厚的中國傳統、古典及民間音樂的文化音響。 ^[6]  彭修文善於借鑑西方作曲技法，他對西方各個時期的音樂以及作曲技法都進行了鑽研。比如他的《十二月》組曲中的《八月》就吸收了印象派的手法採用了全音階、連續大三度、減五度和大二度平行進行等。

“彭修文模式”，是20世紀90年代以來學界探討民族樂隊建設中普遍使用的概念。 ^[7]  “彭修文模式”下民族管絃樂的音源結構特徵，是彭修文按照晚清時期傳統器樂領域的分類（即吹、拉、彈、打）為基礎，並在傳統管絃樂隊模式的基礎上，探索實踐適合中國民族音樂特點的音源結構。在此之後所成立的民族管絃樂隊，基本上都或多或少借鑑了“彭修文模式”。 ^[8] 

中國當代傑出的民族音樂大師，中國民族管絃樂學會的創始人之一，民族音樂事業的播種人，傑出的作曲家、指揮家。（中央電視台、中央人民廣播電台評） ^[13] 

彭修文的這些作品是極為豐富的財富，他不愧為中國民樂界的一位主帥，一面大旗，中國當代傑出的民族音樂大師。（作曲家樸東昇評） ^[14] 

彭修文的指揮胸有成竹，嚴謹規範，鮮明果斷，熱情奔放，張弛有致，剛柔相濟，一派大師風範。（指揮家卞祖善評）

1997年元旦，中央電視台《新聞聯播》欄目播發了彭修文逝世的消息。1997年12月12日，中央電視台“音樂直播廳”欄目舉行了“彭修文逝世一週年紀念音樂會”，由指揮家卞祖善、閻惠昌、彭家鵬執棒中國廣播民族樂團演出，演出曲目涵蓋彭修文各個時期的代表作品。

2002年1月，值彭修文逝世五週年，指揮家閻惠昌指揮香港中樂團，在香港大會堂音樂廳舉辦了兩場紀念彭修文的音樂會；7月，新加坡華樂團舉辦了彭修文紀念音樂會。

2003年8月，新加坡華樂團舉辦彭修文紀念音樂會；同年，香港中樂團聯合中央民族樂團、中國廣播民族樂團、台北市立國樂團、新加坡華樂團等國內外九個樂團舉辦了“世紀中樂名曲選”活動，選出的10首作品中，彭修文改編或創作的作品有5首。

2006年，為紀念彭修文誕辰75週年，逝世10週年，中國廣播藝術團舉辦了“彭修文中國民族管絃樂藝術國際論壇”活動，並由中國廣播民族樂團在北京音樂廳舉行了彭修文先生紀念音樂會。 ^[15] 

2011年3月，指揮家彭家鵬執棒中國廣播民族樂團，在北京音樂廳舉辦了紀念彭修文誕辰80週年音樂會。 ^[16]  2013年4月，指揮家張進執棒廣東民族樂團，在星海音樂廳舉辦了彭修文民族管絃樂作品紀念音樂會。 ^[17] 

2016年10月，中國廣播民族樂團與台北市立國樂團在台北聯合舉辦了“舞台巨人”——彭修文作品音樂會；12月，為紀念彭修文逝世二十週年，指揮家閻惠昌執棒香港中樂團舉辦了兩場不同曲目的音樂會。 ^[18-19] 

2021年4月，為紀念民族音樂家彭修文誕辰90週年，由北京民族樂團演奏的“向大師致敬——彭修文作品音樂會”在北京音樂廳舉辦；同年，由中國出版集團現代出版社出版了《彭修文作品集（全十卷）》，此書獲得了國家出版基金的支持。 ^[21]