形而上繪畫

形而上畫派是1910年代意大利現代主義流派之一。它成立於1917年，是對未來主義極端創新立場的反對，希望克服前者與古典傳統徹底割裂的做法。它由喬治·德·基里科（Giorgio de Chirico）和卡洛·卡拉（Carlo Carra）等人在意大利費拉拉發起成立。該畫派深受叔本華和尼采哲學影響，並帶有弗洛伊德思想的色彩，重視直覺、幻覺和潛意識的應用，力圖揭示物質背後隱藏的精神因素，強調描繪物體的穩固性、無時間性和不朽性，大多充滿了一種神秘而且怪異的氣氛。主要代表人物有喬治·德·基里科、卡洛·卡拉、阿爾貝託·薩維尼奧（Alberto Savinio）、喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi）。這個畫派雖然存在時間不長，但它對後來的超現實主義產生深遠影響。 ^[1] 

“形而上”這個詞出現在阿波利奈爾（Guillaum Apollinaire）1913年對基里科作品的評價中。畫派正式成立於1917年，當時畫家德·基里科和卡洛·卡拉參軍駐紮在費拉拉，兩人都因神經失常被送往軍隊醫院，併成了朋友。參與創立形而上畫派的還有基里科的弟弟、作家兼作曲家薩維尼奧等人。而莫蘭迪直到1918年以後才由於擁有相近的藝術觀念，與該畫派產生交流。1919年，卡拉出版了名為《形而上繪畫》（pittura metafisica）並因此與德·基里科發生爭論，形而上畫派的整體性遂在1919年瓦解。 ^[2] 

“形而上”字面意思是在物理世界之上。基里科慕尼黑接受藝術教育時受到19世紀末象徵主義畫家克林格爾（Max Klinger）和勃克林（Arnold Böcklin），將記憶與生活經驗中的希臘、羅馬廢墟和荒蕪的城鎮等寂寥景象運用到畫面中。他善於使用傳統的古典造型方法描繪日常之物，以誇張的空間透視、獨特的線性結構、對比強烈的色彩和光影使這些尋常物與所處環境或背景產生對比，傳達出神秘、迷惑或驚恐之感。

形而上畫派是一個承上啓下的畫派，基里科的作品對超現實主義、“意大利二十世紀運動”（Novecento Italiano）都產生深遠影響。佈雷東（André Breton）、達利（Salvador Dalí）、恩斯特（Max Ernst）、馬格利特（René Magritte）等超現實主義的藝術家，從形而上繪畫中發現了夢幻這一藝術新領域，並且在一定程度上啓發了他們利用弗洛伊德的精神分析學説與寫實、抽象的藝術語言來描繪夢境。 ^[3] 

喬治·德·基里科，《赫克託耳和安德洛瑪刻》，1917年，米蘭私人收藏

卡拉，《形而上繆斯》，1917年，米蘭布雷拉美術館