張義波

1966年生 ^[1] 

1985年畢業於中央美術學院附中

1989年畢業於中央美術學院油畫系第一畫室

2000年畢業於中央美術學院油畫系研究生同等學歷班

中央美術學院教授

中央美術學院城市設計學院培訓部主任

中國美術家協會會員

2020年11月3日，當選為中國美術家協會第一屆國家重大題材美術創作藝術委員會委員 ^[2] 

張義波是我國寫實畫派的重要成員，擅長創作超寫實的肖像作品，他的畫多采用燭光、燈光與户外的自然光等來塑造人物的形體，讓觀眾的視線更集中，畫面的每個細節都很寫實，整體上卻是營造出了超然於現實的唯美氣氛。 ^[3] 

在油畫語言的運用中，消解外來文化的異質，讓它與中國人的審美保持融洽，讓油畫之美沒有障礙地溶解在普遍性之中。從欣賞習慣的一致性上找到東西方審美的連接點，需要畫家對語言有相當深入的瞭解和把握，在這點上張義波顯然已經駕輕就熟，所以我們沿着他語言的階梯便看到了他作品裏的另一個着力點——對傳統美感的維護與建設。

如果要從張義波的作品裏挑幾個關鍵詞，恐怕少不了“含蓄”和“節制”。在他的作品裏顯現出內斂的氣質,他讓作品保持在讓大多數人眼睛舒服心裏快慰的境界。張義波更喜歡點光源和側受光。強烈的光感讓立體感和空間感獲得了實在性，大面積的黑色陰影與光線閃耀之下的物體，形成了最大限度的黑白對比. 燭光不再是神秘的主體，光的“照亮”也不再具有宗教意義，所以他畫布裏的黑暗也被還原成我們大家都能理解的陰影。這種客觀主義美學的介入，讓“平實”“樸素”“優美”等等被經典美術推崇的概念落實到了閃爍的油彩之中。應該説義波的這種追求之上懸浮着一種中國版美學，那就是講究“庖丁解牛”式的高手境界.吸引張義波的，顯然是經典語言所構建的經典之美。他把西方寫實油畫的經典性因素與傳統中國對精美器物鑑賞的習慣融合起來，形成了符合國內傳統欣賞習慣的創作模式。即使再普通不過的事情，只要到了極致都是藝術

張義波是中國寫實畫派的中堅力量，這個團體的美學傾向與目前的文化制度和大眾審美好尚保持了穩定的對稱關係,因為寫實油畫這種經典形式，已經培育出眾多苛刻的欣賞者。之所以強調這些，是想在欣賞張義波的作品時有個前提：張義波在寫實又專注傳統美感的畫家當中，屬於深通箇中三昧的出色油畫家。

張義波認為，光與彩的表現，如何與素描、造型完美結合，是油畫中一個永遠可以探索和需要解決的問題。因此他多年以室內的燭光人物為題材，力求在同一題材中達到油畫造型、語言的純粹，光與色表現的和諧。與此同時，他把燭光的照耀範圍擴大，提高了畫面某些局部的明度，使得觀眾的視野能夠達到畫面暗部本來應該是看不清楚的位置，從而體會到暗部的微妙色彩變化。這是一種異於西方古典大師的做法。

張義波始終堅信，作為一箇中國畫家，必須有自己獨特的藝術風格才能載入史冊。在張義波看來，與任何一個時代的畫家一樣，中國人畫油畫，也須反映時代精神，一個技術精湛的寫實油畫家更應成為“時代之子”的藝術家。《阿克蘇的春天》就是他在這些方面探索過程中所創作的重要作品之一。

藝術家在掌握良好的寫實技巧之外，對社會生活要有深刻的洞察力。一件作品的客觀性裏面裝着提煉和蒸餾之後的精粹，真實的可信度裏溶解了藝術家卓越的感受力和見識，所以它常常是大時代里人類心靈狀態的正面表達，在作品形態上也往往顯示大的藝術氣象。不同的畫家會被不同的問題吸引。張義波所思考和研究的，顯然是經典語言所構建的經典之美。他把西方寫實油畫的經典性因素與傳統中國對精美器物鑑賞的習慣融合起來，形成了符合國內傳統欣賞習慣的創作模式。