張琳

張琳的創作來源於生活中目光所及的"風景" ，而這種“風景”其實是來源於內心中特殊意義上的某種"景象" ，架上繪畫的首要職責是創造一個單純的、自足的知覺空間，它是我們睜開雙眼而自然的目遇景象，也是作為獨立個體的視覺投射以及心理暗示。畫或許僅再現一物甚或只是無再現價值的裝飾形式，但是，它永遠是創造了一種和觀者相關聯的虛幻空間，這就是張琳創造的“景象”。

在張琳的作品中，試圖使用材料和架上繪畫的結合使得在繪畫的基礎上製造多維空間。在繪畫與空間中通過不同主體纏繞不同的絲線，形成視覺上的朦朧的紗脈，造成視覺和現實的一種錯覺感。這也是藝術家在材料和架上繪畫之間結合的初步嘗試，這種方式在觀者與作品之間製造出一種隔離感，觀者通過棉線的縫隙、通過空間的距離來感受作品，這種隔離形成一個新的觀看緯度。在架上繪畫原有的技術性要求基礎上，將觀者的注意力轉移到新的空間和距離感的營造上，通過二維繪畫與三維空間營造出一種視覺幻象，豐富油畫作品的張力和表現力。尤其是其近期作品，都試圖以一種“有意味的形式”來輔助畫面，通過相關主題的材料作為媒介來增加畫面的趣味性，使得畫面本質的情感內容更容易得到觀者的體會。材料營造的多維空間，也改變了觀者角度，想要觸摸的衝動，也拉近了作品與人的距離，乃至觀者與畫面的交流更近了一步。