張爾

孫文波（詩人）

在普遍把簡單主義奉為圭皋，放棄詩歌技藝的年代，張爾堅持通過以技藝建構詩篇，用複雜性探求語言詩意的構成方式的寫作，讓人感到具有反向的英雄主義精神。他的這一努力我是贊同並欣賞的。因此，他是我願意閲讀的少數70後詩人之一。　　　　　　　

臧棣（詩人，批評家，北京大學中文系教授）

張爾的詩保持着一種可貴的現實感，一方面詩人對現實的迷亂懷有高度的警醒，但又未流於廉價的憤怒，另一方面在疏離現實的同時，他的詩又強烈地展現出一種內心的真實和語言的自尊。

王敖（詩人，美國衞斯理安大學教授）

張爾的詩是一種空間的頌歌。大尺度的空間想象，在他的詩裏並不是崇高的象徵，而是代表詩人在動盪旅途中把握到的萬千變化。它們是宇宙、地球、不同的國家與山河大地，像演員粉墨登場，而舞台是由一些較小的空間提供的，那是天台、隧道、虹橋、居民樓、一輛老爺車的內部，既跟我們的心靈共生又跟我們的身體同在，提供時空鉅變中可靠的層次感。詩人本人則申請到了一個特殊的觀眾資格，他對這個舞台深情傾訴，每句話都有可能把我們變成頌歌中感同身受的路人或老朋友。

顧愛玲（美國詩人，翻譯家，哈佛大學費正清中國研究中心研究員）

作為一個充滿時代性的當代詩人，張爾的創造力獨一無二。他的詞彙、修辭、語法都證明他有着非常獨特的思維和思考方式。讀他的詩歌就像潛入深淵，而讀者很樂意地在那語言製造的深處駐足。他的寫作不但涉及到今天的難題，而且突破明天的可能性。

蔣浩（詩人）

張爾的詩歌在近年突然有了豹變：用詞險峻曲折，取意批判反諷，在看似斷裂的語意推進中卻又處處暗藏機鋒，旁出他門。從近作可以看出，張爾偏愛反省如隱私般晦暗不明的自我情緒，把它們有意無意地投射在一個接近於街頭或舞台的半戲劇半文化中來考察它的有限的現實含量，和不斷增值的靜態歷史感，以此把極為獨特的接近於純個人經驗，巧妙地強力扭轉為一種不那麼輕易辨析的指向未經的公共性。這既是冒險，更是先行。改變詩歌，先改變語言。對古雅的選擇不是簡單的復興或致敬，更是結合自己的秉性突圍現實。張爾在這點上顯示出的天賦不僅僅是迷戀漢語之美，更是他對自己的刻苦用功的信心和酬道。

餘怒（詩人）

張爾的詩色澤幽暗，但並非漆黑一團，這其中語速起了關鍵的作用，敍述的從容沖淡了語言的黑暗，使暴力不顯，幽靈不再張牙舞爪，黑夜也就成了傍晚。奇怪的是，這種寫作應該屬於一個老人，而年輕的張爾如何就這般慢吞吞呢？沒有那個年齡段的人的急躁、怨懟、尖利、飛快、驕傲，有的只是均衡、綿延、輕言絮語。就其詩中所顯現的氣息而言，與其説他在寫作，還不如説他在瀰漫。看得出來，與這個時代其他的時刻尋求變化的寫作者一樣，張爾也不願僅僅在字典的意義領域裏從事勞動，他也在撕扯着“語義”，只不過他採取的是一種非暴力的方式，他慢條斯理地“撕”。