張俊民

張俊民的藝術創作是獨特的。油畫布上被燒灼的孔洞以及煙燻的痕跡讓山巒、樹叢、花朵和人物等多種形象躍然而出。以火為媒在紙上或布上或其他材質上燒灼而作為藝術表達，張俊民並不是唯一者。但選擇艾條來燒灼和燻烤油畫布，用艾草和艾絨作為材料來在畫布上拼貼製作，甚至直接用其來作為現成品材料營造出獨特的展覽空間，張俊民則是始創者。

張俊民的藝術創作是獨特的。油畫布上被燒灼的孔洞以及煙燻的痕跡讓山巒、樹叢、花朵和人物等多種形象躍然而出。以火為媒在紙上或布上或其他材質上燒灼而作為藝術表達，張俊民並不是唯一者。但選擇艾條來燒灼和燻烤油畫布，用艾草和艾絨作為材料來在畫布上拼貼製作，甚至直接用其來作為現成品材料營造出獨特的展覽空間，張俊民則是始創者。

中國當代藝術人羣中，有不少藝術家使用中國符號做作品，其中使用最多的是中國傳統符號，以標明身份和學養。這種標籤式的使用會給藝術表達設置一個隔層，造成視線模糊，靶點偏離。

與以“利用”為目的不同的是藝術家張俊民對中國傳統文化符號的使用出自他本人創傷的治癒過程。艾草促使他的基因恢復了正常表達並融入了他的機體。他的作品的價值就在於一個生命的真實表述，沒有欺騙、沒有偽裝、沒有擺弄，是實實在在的體驗。

Cyriane Fournier( 策展人 法國）：

張俊民已經超越了傳統藝術領域的界限。他不像主流藝術家那樣追求繪畫技巧的不斷提高，或嘗試將象徵着中國傳統的元素與西式風格相結合。他只是在創造一種反映他個人風格的作品，並使我們每個人產生共鳴。

藝術的可貴在於真實，當代藝術的創作就應該有體驗，發自內心的體會與思考，不應該做假行僧式的感悟，否則這樣的作品只會充滿虛假，迎合，功利性，導致作品沒有生命力。張俊民關注的題材是大家熟悉的，但他創造性地處理常見題材的手法以及對畫面的獨特審美讓我看到了他的智慧。