龔新如

龔新如的作品始終圍繞交通題材展開創作，他的工作方式就像一個旅行者，關注在路上的所見所聞。

創作軌跡觸及繪畫，裝置，攝影，綜合材料以及影像等藝術形式。實踐過程中，採取多樣化的表達形式，關愛生命，提倡自由，從普世意識形態中抽離出來，連接每個人，使作品信息還原一個“現場”，成為一個不可預知“劇場”。喚起觀眾對現實社會的共鳴。

龔新如標誌性的作品之一，是一棵長滿交通符號枝椏的樹；目前植於上海畫廊密集的區域，彷彿等待被“移植”安放到這個魔都森林的一隅；城市不斷繁殖出各種標誌，它們是貪婪地呼吸、享受着屬於現代化大都市的語義植被。

波德萊爾著名詩句中那片“象徵的森林”取消了比喻，離開自然的土壤，活生生地出現在我們城市生活的街道中；而對城市空間的詩意探究，是龔新如圖像作品的重要切入點。他的很多被剪裁成“電影寬銀幕”的油畫作品，用非常態的手法真實還原了高速公路、隧道、停車場，這些城市中司空見慣的風景，在藝術家眼中被賦予了某種另類審美。

藝術家畫筆下的這些場地總是空空如也，彷彿正在靜靜等待故事的開場——這應該肯定與創作者在戲劇學院的舞美專業學習有關；與從美術學院規則下出來的畫家不同，對於自己所選擇再現的這個“空間”，龔新如總是能敏鋭感受到其潛在的戲劇張力。

肖像是龔新如主要作品之一；這些肖像既不是藝術家自己，也不是其他人，而是一個“人”的概念；它是借交通標誌組合而成，表達出一個“人”的情緒；藝術家索性把箭頭與交通警察的指揮動作編織在一起，讓它們混作一團，各種顏色的組合產生不同的效果。

它煩躁，迷茫，互擾與爭搶；它自私，貪婪和無恥；這種混亂而抽象的表情，恰恰是藝術家對生命的關注和對自由的嚮往；這也正是當下人類的普遍心態和日常表演。這種心態和表演來自歷史積累下來的文化基因，企圖通過宗教和道德來改變基因已不可能。藝術家的智慧便在於：用一根小小的線條就將人類的普適主題劃定了。

龔新如無疑是中國當代藝術寄予希望的年輕藝術家之一，他遵從自己的文化邏輯，自身的語言，修辭和表達方式，完成了一個對“無奈”主題的陳述。

剔透的有機玻璃材質，完美的切割線，炫目的撞色對比，龔新如的作品試圖在最短時間內將觀眾的視線鎖定。幾乎沒有任何贅餘的陳述，交通規則始終是龔新如作為探究當下社會現狀的一個切入點。從2009年的“迷途”到“囧途”，再到最新的“臉譜”，通過最簡練的藝術表達，龔新如表達着他身處城市的紛繁情緒。作為國內最摩登的城市上海，極具代表性，炫目浪漫的顏色，速食消費的文化，空洞的靈魂，各種不明確的指向，看似絢爛的形式背後，是一個個驚慌失措且迷茫的靈魂。藝術家將自己臉龐的輪廓線作為基本載體，重複變換着內部的交通符號和顏色。在龔新如的作品中，他嫺熟的利用了多年從事設計的優勢，將形式和顏色提純，用最簡練的線條和純色來表達自己對於城市的態度。在這個繁華的都市中，時刻上演着浪漫的慘劇，如同龔新如作品中優雅的斑馬線上的血跡和絢爛中藝術家孤獨的輪廓。