張仁芝

1957·中央美院附中畢業，升入中央美術學院國畫系。

1958·創作年畫《敬老院》，創作《百花山牧馬》。

1962·自中央美院國畫系畢業。同年進入北京中國畫院。

1964·人物畫《爐前》參加第三屆全國美展，北京中國畫院收藏。

1973·《創業年代》參加第四屆全國美展，北京畫院收藏。創作年畫四扇屏《油田讚歌》，北京畫院收藏。

1975·與王為政合作人物畫《軍隊要整頓——鄧小平、葉劍英在軍委擴大會議上》參加北京市美展。

1976·與張松鶴、周思聰合作《毛主席在廬山》參加北京市美展，北京畫院收藏。

1977·人物畫《創業人》參加全國工業學大慶專題畫展。北京畫院收藏。人物畫《帶頭人》參加北京市美展，北京畫院收藏。《嶽麓山愛晚亭》參加 “北京市首屆山水花鳥畫展”，《嶽麓山愛晚亭》天津藝術博物館收藏。

1978·《三灣毛主席舊居》參加解放軍全軍美展。

1979·《峨眉山谷》參加北京畫院與江蘇省國畫院中國畫聯展，北京畫院收藏。

1980·加入中國美協。《峨眉山谷》獲北京市80年度美術創作甲級獎 ^[2]  。

1984·《屹立千秋》參加第六屆全國美展，評為優秀作品，中國美術館收藏。河南新鄉首次舉辦個展。

1985·《峨嵋清音》參加《中國環境報》主辦“祖國環境美”美術·書法·攝影作品展，獲美術創作一等獎 ^[2]  。《歲月·濤聲》參加北京畫院新作展。

1986·《灕江夢幻》參加北京市“七一”美展，獲優秀作品獎，《潛流》，參加北京市八十年代中國畫展，獲優秀作品獎。天津美術館舉辦第2次個展。 ^[3] 

1988·《後湖橋影》等8幅山水參加中國美協主辦去澳門“北京風光十人聯展”。北京中國美術館舉辦第3次個展。

1989·《金色年華》（荷）參加第七屆全國美展。

1990·《早春》參加中國美術館在日本河口湖美術館、大阪美術館主辦“現代中國美術大展”，中國美術館收藏。

1992·《靜谷之二》參加“北京畫院建院三十五週年畫展”《春天的足跡》參加 “美哉北京”畫展。深圳中國畫廊舉辦第4次個展。台灣台南老爺藝坊舉辦第5次個展。

1993·《雨中上班的人們》等6幅參加中國國際文化交流中心在瑞士達渥斯國際會議中心主辦“中國畫展”。《早春》（中國美術館收藏）參加中國美術館《近百年山水畫展》。

1994·《林泉圖》參加第八屆全國美展，獲優秀作品獎。 ^[4]  第六次個人畫展在馬來西亞吉隆坡舉辦。

1997·《荷塘清趣》等2幅荷花參加中國美協主辦在美國舊金山藝術中心“中國當代名家作品展”。第七次個人畫展在汕頭畫院舉辦。

1998·參加文化部組織集體創作山水畫“錦繡中華”，贈香港特區政府。

1999·《三月風》《燕山雨後》《山村金秋》參加慶祝建國50週年及北平和平解放50週年“多彩的北京——北京畫院院展”。《梵淨雨後》參加第九屆全國美展，獲銅獎。 ^[4] 

2000·《屹立千秋》（中國美術館收藏）參加 “百年中國畫1901——2000”畫展。

2001·《茂林歸隱》參加炎黃藝術館的“情繫西部·中國畫展”，獲黃胄美術基金會優秀作品獎 ^[4]  。《皇城故宮》等10幅山水參加 “名家畫北京“山水畫聯展。

2002·《雪中游峨眉山寺圖》參加 “畫説世界遺產28”中國山水畫展。《庫區新姿》《渝鄉滴翠》《峽江頌》參加 “新重慶·中國畫展”。《林泉隱居》《山居秋瞑》《夏日山居》《茂林歸隱》參加在中國美術館的“大匠之門——北京畫院建院45週年作品大展”。

2003·《山村秋色》《山居圖》參加在中華世紀壇美術館的“今日中國美術大展”。《景山萬春亭》《頤和園佛香閣》《北京之春》《豳風夕照》參加 “北京風韻系列·園林勝境作品展”。

2004·《神農架傳奇之一——武當山南巖望金頂》等4幅 “從傳統走來——中國山水畫聯展”。《自景山萬春亭俯瞰紫禁城全景》《殘陽》參加 “北京風韻系列作品展·故城尋夢”。

2005·《神農架頂》等9幅山水參加 “北京當代國畫優秀作品展”。

2006·《古老菖蒲河重展新容》《丹心碧血照千秋——文丞相祠》《恭王府邀月台》參加 “北京風韻系列作品展——城池漫遊”。

2008·《施工中的北京南站》參加 “北京風韻系列作品展——古都新貌”。

2009·《自景山萬春亭俯瞰紫禁城全景》《頤和園佛香閣》《施工中的北京南站》參加 “慶祝中華人民共和國成立60週年——華彩北京美術作品展”。

2010·《層巖疊嶂圖》參加 “中國風格·時代丹青——全國優秀美術作品展覽”。

2011·《林泉山居圖》《靈巖古寺圖》等10幅山水參加在貴陽的“喜迎中國共產黨成立90週年——中國書畫名家展”。

2012·東莞藝展中心舉辦第8次個展。

2013·第9次張仁芝個人畫展在濟南舉辦。

2014·第10次張仁芝個人畫展在北京瑩寶泰美術館舉辦。第11次張仁芝個人畫展在鄭州河南省博物院舉辦。第12次張仁芝個人畫展在北京798藝術區北京元素舉辦。

張仁芝國畫寫景寫意寫情

張仁芝是畫壇受人注目的一位畫家。他之所以受到人們的注意，不是靠宣傳和吹捧“包裝”，而是靠他的創作成果。他通過勤奮的勞動和默默的探索，使自己的作品不斷完善，使自己的個性風格不斷強化，從而在藝術界逐步樹立起自己的形象，受到人們的尊重。

張仁芝1962年畢業於中央美術學院國畫系，走的是以中為主適當融合西畫經驗的道路，主要是研究傳統、深入觀察、研究自然和不斷地做創新的嘗試。他研究傳統，通過觀摩、寫臨體會其精神與技法；他通過不倦地寫生，觀察和研究自然。他的足跡遍及大江南北，積累了大量的寫生稿。有些寫生本身就是創作。他的畫風不斷在變，反映了他不滿足於自己、希冀有所突破的願望。他的功底深，即寫實造型能力強，傳統修養好，生活體驗豐富，所以他的創作路子很寬。他的畫有的偏重於寫實，有的偏重於寫意，有的有較強表現與抽象的意味。他主要畫山水，時而涉足花鳥，荷花畫得尤其精彩。西畫寫實的痕跡在他的作品中還明顯地保留着，但他努力把它們納入中國寫意畫的審美規範之中。因此，他的創作愈來愈具有鮮明的傳統特色。讀他的畫，也明顯地看到他在努力加強畫面的整體性和簡練性，加強筆墨的力度與韻味。他作為成熟的藝術家，愈來愈意識到繪畫創作要從生活中汲取營養，要有強烈的生活氣息，但繪畫創作是有別於生活，有別於客觀自然的另一個世界。丹青最難寫精神，寫出來的這“精神”，僅僅寄寓於客觀物象的，還是淺層次的；發自畫家內心世界的，才是最充足、最有力量、最感動人的。當然，中國寫意畫是注重意象創造的藝術，不同於西畫的抽象畫，畫家的思想、感情，他的主觀世界不是通過抽象的點、線、面來加以表現，而是通過“似與不似之間”的自然物象，用水墨媒介、筆墨技巧來加以表達的。寫客觀物象，寫自然景色，與抒發自我的內心感情，表達自我人格是密切聯繫在一起的。張仁芝掌握了中國畫創作的這一規律，遊刃有餘地在中西融合上施展自己的才能。西畫的寫實造型被他漸漸融入中國水墨的天地之中，成為中國水墨的一部分。可以這樣説，張仁芝中西融合的水墨畫，整體來説是中國傳統的，有些細部和有些因素來自西畫，而這些細部和因素又是經過他消化、吸收和改造過的。這是一種很自然的融合，不覺生硬和勉強。這大概是張仁芝不同於一般受過學院寫實訓練，而後雖走入中國畫創作領域，但始終被寫實造型束縛，不能深入領會中國寫意畫奧妙的畫家們的一大特點。

近幾十年來，在中國畫界，人們一提起“創作”，就意味着畫大畫，畫精心製作和繁複構圖的畫，逐漸地把中國寫意傳統的“自由書寫”丟掉了。“做”畫成風，“寫”味減弱。我這裏説的“做”還不包括那些用“特技”手段製作的畫，那些我認為離中國畫更遠，我這裏是指那些為大型展覽會評委們青睞和重視的、過分雕琢的大畫。中國畫之所以不同於其他民族的繪畫，就在於它是通過作者運用筆墨來直接書寫的，在書寫中去表現出作者的心情、靈性，寄託某種思想和感情。畫可以“做”，但必須是在“寫”的基礎之上“做”，“寫”必須為主要手段。那些塗滿畫面、精心雕琢而忽視了書寫的畫，貌似有氣勢，但缺乏趣味，感情不真切，不耐看。張仁芝在“寫”與“做”的關係上處理得比較好，他不論寫生還是創作，都注重書寫。他的畫是有情有味有看頭和經得起琢磨的。

張仁芝山水畫藝術評價

山水畫，在中國畫中有極其重要的地位，是我國人民羣眾喜聞樂見、具有很高審美價值的藝術形式。唐宋元明清乃至近百年來，人才輩出，佳作浩瀚。歷史，給我們留下一份非常豐厚的遺產。但是，我認為最可寶貴的，是大自然給我神州大地的慷慨賜予。它幾乎集中了全部的神奇和靈秀：我們擁有世界最高峯珠穆朗瑪峯，又有世界最低的盆地吐魯番；有山舞銀蛇的北國風雪，有蜿蜒雄渾的黃土高原；更有山清水秀的江南景色和絢麗浩瀚的海域風光；綿延幾千裏的黃河長江橫貫祖國大地，正是這片神奇壯美的太好河山，為中華民族藝術的創造提供了最最寶貴的，無可比擬的、取之不盡、用之不竭的源泉!應該説，山水畫家是太有福分了。文革結束以來，山水畫猶如火山噴發，釋放出巨大的能量。一批批山水畫作，登堂入室，進入從中央到地方的樓堂館所、賓館飯店，獨佔鰲頭，成為中國畫的主流畫種。21世紀的中國山水畫家，佔在巨人的肩膀上，站在如畫的山河之上，擁有廣闊自由的創作空間，迎未了史無前例的發展機遇。如今，振興中華、建設現代化的宏偉進程使祖國日新月異，神州大地又增添了許多嶄新的具有時代精神的壯美景觀，進一步開拓了文化藝術創造的天地。然而很可惜，有的人只埋頭於古人的筆墨之中，照着舊程式依葫蘆畫瓢；有的人則運用自己習慣了的語言，便抱住“專利”不放，拿它來套生活，套東西南北不同的山水，以不變應萬變；有的人出了點名，便閉門炮製，不食人間煙火，還冠以“天人合一”，把山水畫引向虛無飄渺、玄妙神秘的境地。張仁芝從藝幾十年來，走遍大江南北，沉浸在多嬌的山水之中，盡情享受着大自然的惠賜。在祖國宏偉壯麗的山河面前，甘當小學生，拜自然為師。熱愛它、尊重它、感悟它，從這無窮的、豐饒的源泉裏汲取養分，提煉出藝術的精華。看他的山水畫作，總有一股大自然的鮮活氣息撲面而來，山川之美與筆墨之美緊緊地融合在一起，自然中真實的山水與畫中的山水合二為一所產生的藝術魅力把你吸引進去，跨過張仁芝為你架起的橋樑，去感知祖國的太好河山，去品味中國山水畫的美妙境界。張仁芝一方面深入生活，幾十年如一日地實踐着“讀萬卷書、行萬里路”的古訓，同時，又非常注重學習傳統，鑽研技術，錘鍊筆墨，提高藝術技巧，吸納中西，廣取博採，探索藝術表現形式，從而打下堅實的基礎，並具有很強的藝術表現能力。所以，當他面對豐富多彩、變化莫測的大千世界時，能夠根據各不相同、反差很大的感受調動各不相同的藝術手段，運用與之相適應的藝術語言來表達心中的獨特感受和大自然的美景。由此產生的作品，每一幅都相互不能代替，都充滿濃郁的生活氣息和獨特美感。他在《水榭初春》、《小園春色》、《陝北春色》、《塞北早春》等作品中奏出明朗、輕快而旋律優美的小步舞曲，畫面以綠和白作基調，簡練扼要地抓住春景的主要特徵，用流暢的筆法和少量的重墨建構起畫面的骨架，再用綠色點染。因張仁芝善用枯筆，故其線條雖順暢而不油滑，雖靈動而不淺薄，這應歸功於可染先生用筆之道的教誨。所以，在略含生澀又結實的墨底上賦色仍覺層次豐富、厚實，並不輕飄和單薄。這種手法其實也體現在他的許多作品之中，呈現出張仁芝的藝術特色和審美取向，即以簡代繁，簡而不空。張仁芝説：“不願我的畫太象古人”，“我要求在藝術上不斷突破自己”。縱觀張仁芝的作品，他的確是這樣追求，也是這樣做的。其實，我們這一代中國畫家，大多數都想這樣做的，只是做起來很難，實現就更難。這是一輩子的事情。藝術如馬拉松，能否跑到終點，能否衝線，需要時間來檢驗。我認為，張仁芝畢竟攻克了許多難題，業已跑在第一方陣之中，衷心祝願他鍥而不捨、堅持到底，一定能品嚐勝利之果。 ^[5] 

作品圖集：