廣彩瓷燒製技藝

清康熙二十三年（1684年）解除海禁，海外貿易進入海關管理時期。此時外國來華貿易的商船隨之增多。外國人重華瓷，在廣州訂貨或來樣加工，因而促進了廣彩瓷器的生產和發展。

康熙中晚期至雍正時期，是廣彩的初創階段，中國國內流傳下來的實物很少。此時無論是工匠、顏料、素澆胎都來自景德鎮，大多依照景德鎮彩瓷紋樣繪製，仍帶有較多的景德鎮彩瓷的痕跡，色彩的對比度不像後來那麼強烈，來樣加工的器物較少。

在18世紀至19世紀早期（乾隆、嘉慶時期），廣彩瓷器已形成自己的獨特風格，廣彩仿洋瓷燒者，甚絢彩華麗的基本特徵已有記載。此時的廣彩瓷器多銷往歐洲；海通之初，西商之來中國者先至澳門，後則遙越廣州。清中葉海舶雲集，商務繁盛。歐土重華瓷，我國商人投其所好，乃於景德鎮燒造白器，運至粵埠另僱工匠，仿照西洋畫法加以彩繪，於珠江南岸之河南開爐烘染，製成彩澆。

在19世紀至20世紀初（道光至光緒時期），廣彩進入了另一個發展階段——色彩絢麗、形式逐步程式化的階段。

1710年左右德國麥森瓷廠成功生產出優質澆器，之後歐洲自產的瓷器逐步開始與中國競爭市場，導致中國瓷器對歐洲的外銷自18世紀後期開始漸減。

乾隆五十四年（1789年），美國商人又開通了美國至廣州的太平洋航線，廣彩的銷售市場主要轉向美國。在經歷道光時期短暫的過渡之後，同治、光緒時期廣彩已完全進入程式化的階段。

20世紀二十年代，廣彩瓷業開始逐步向港澳地區發展。抗戰爆發後，廣州於1938年淪陷，廣州的廣彩瓷業受到致命的打擊，大部分遷往港澳。直至1945年抗戰勝利後，廣州的廣彩業才緩慢復甦。在這個階段，廣彩瓷器的風格主要有兩種：銷往歐美的，仍以晚清延續下來的傳統風格為主；銷往省內及東南亞的，多模仿景德鎮彩瓷和日本彩瓷的風格。

新中國成立初期，廣州市政府從港澳召回部分廣彩老藝人，又從城鄉四周招聘了部分年輕工人，由老藝人帶徒授藝，培養廣彩設計與彩繪的人才，使廣彩技藝在20世紀50—60年代進入了一個新的復興發展時期。

20世紀80—90年代，在改革開放政策的激勵下，廣彩進入了多元發展的時期。此時政府大力扶持廣彩的恢復和生產。80年代初期，廣彩的出口地主要是美國，題材主要是花鳥與古裝人物相結合的所謂仿古瓷。90年代以來，因廣彩的主要外銷地中東地區戰亂，廣彩外銷備受挫擊。

進入21世紀，國家與各級地方政府都加大了對廣彩瓷燒製技藝保護與發展的力度。 ^[2] 

廣彩瓷燒製技藝是在各種白胎瓷器的釉上繪上金色花紋圖案，彷彿錦緞上繡以色彩絢麗高雅華貴的萬縷金絲，在色彩方面的特色是用彩豐富，層次細膩，除了幹大紅、西紅，還有水綠、湖水綠等多種彩料運用。同時，通過使用兩種或兩種以上調料調出的複色，使作品呈現出豐富的層次感。彩繪題材上融會中西，多按來樣繪製，或仿西洋畫，並結合傳統彩繪紋飾。其製品表現為“式多奇巧、歲無定樣”，風格與琺琅彩相近。 ^{[3]  [4-5]} 

廣彩瓷燒製技藝運用我國織錦圖案的手法，以色彩豔麗、構圖嚴謹、繪工精細著稱；廣彩利用各種顏色和金銀水進行鈎、描、織、填，宛如無數金銀彩絲織於白玉之上，顯得是那麼光彩奪目、富麗堂皇。有一首詩十分概括和形象地總結出廣彩的特色：“彩筆為針，丹青作線，縱橫交織針針見，何須錦緞繡春圖，春花飛上銀瓷面。”

廣彩造型上多仿歐洲銀器、陶器、木器、玻璃器皿等，顏色多以麻色、西紅、金色、幹大紅、茄色為主。構圖緊密、圖案繁複、色彩鮮豔、多用金彩、裝飾性強。 ^{[3]  [4-5]} 

在繪畫技巧方面，廣彩以濃彩厚塗為特徵，主要採用傳統的勾勒平塗，紋飾圖案程式化，多用斗方圖案。結合了西方繪畫的透視技法和中國畫中的工筆、沒骨畫法，借鑑歐洲油畫技法，用彩濃重，注重明暗變化，富於立體感。融匯中西，獨樹一幟。 ^{[3]  [4-5]} 

設計圖稿是廣彩生產的第一步。單件作品繪製前，需先在紙上設計好整個構圖。批量生產時這個工序往往指的是樣板設計，傳統時代廣彩行會靈思堂對樣板設計有着嚴格的規定，一般由攬首（作坊主）與行業中技術較好的藝人先訂好彩繪單價，並以雙倍價格彩繪樣板，完成後如有人訂貨，需由該攬首先接訂單，彩繪樣板之人享有優先彩繪產品的權利。 ^[3] 

挑選白胎是彩繪之前的基礎工作，要求瓷胎釉面光滑，不發黃、不發黑、不變形、能坐穩。彩繪前還需做好瓷胎的清潔工作，要先用濕布抹，然後用乾布用力抹淨，才能開始彩繪。 ^[3] 

配製顏料時，需將所選顏料粉末倒入擂碗中，先用插色槌幹描粉末，再按照各種顏料的性能加水或加膠水繼續插。其中有許多操作要領，比如一次插的顏料不可貪多，若過多則不容易描透；幹插的時間應占插的全部時間的60%左右才合適；插的過程中需逐漸加水才能使顏料粉與水調勻並不會生砂；膠水最好在逐步加水的過程中加入，並需大力壓緊播。顏料插好後，用竹剷剷成堆後逐漸開調使用。使用顏料時，需用水或植物油（樟腦油或橄欖油）將顏料調至合適濃度，以填上瓷胎顏料不流動為標準。使用時須注意保持顏料的濃度，使用時要從顏料堆底部託上來開調使用，不可使顏料用到碗底，同時也不可使顏料崩基，不能存水調用。 ^[3] 

彩繪包含的工序比較複雜，是成就廣彩獨特風格的關鍵工序。

（1）開幅、車線、令圈。彩繪的第一步是開幅，即按照設計圖樣，用墨計（一種廣彩自制計量工具）和上好的墨條將大致的構圖確定好，要求佈局合理，規整勻稱。然後車線和令圈，車線即確定各種紋飾所需的邊線，令圈即描繪紋飾所需的各種圈，要求線條粗細和疏密統一。

（2）寫瓷黑。用瓷黑（一種廣彩顏料，用廣東肇慶地區的端硯石粉末製成）在已開好幅的瓷胎上描繪各種紋飾，一般先描斗方和邊飾的固定圖案，後描花鳥時果或草蟲翎毛獸口等，先近後遠、先主題後襯托，逐步描繪。

（3）填色。在描繪好圖案的瓷胎上填上各種顏色。因為每種顏料的性能不一，有的需厚填，有的需薄填，操作者首先要掌握各種顏料的性能，填色時注意厚薄，防止燒成後有起泡和脱落的現象。填線時要用筆的正峯輕拖，到盡頭時要回筆反拖，才能使整條線的顏色均勻。

（4）省面、撻花。在已經填好色的花、鳥、草、蟲上還需用瓷黑勾出羽毛、骨、花瓣等，這一步稱之為“省面”。在翎毛和堆花中用顏色一筆筆撻出有層次和明暗的花瓣，這一步稱之為“撻花頭”，要求為：花頭象形，花瓣分明，用色準確，要分清不同類型的花頭，花頭不能千篇一律，需根據不同層次靈活處理。這兩步工序都非常細緻，需熟練操作。

（5）積金、填綠。在填好色的瓷胎上，還需積金填綠。積金指把金填在需用金的空白處，操作中，金的用料需十分注意，不宜太厚，厚則造成浪費，薄則成色不好。填綠是指在已積好金的圖案紋和花果枝幹、葉上加上大綠色，有時需添些二綠。填綠要求顏色厚薄均勻，蓋好描繪線條，不留空、不過線，若留空則線條易脱落，若過線則有損圖案的形象。稍不注意便會成為次品，因此行內有稱這道工序為“熨綠”，往往需分配技術較高的人來做。

（6）封邊、鬥彩。彩繪的最後一道工序是封邊和鬥彩，即在器物邊緣塗上金色，再在器物的把、耳處畫上紋飾或金彩，這一工序多由負責燒爐的人員完成。 ^[3] 

裝爐烘烤是廣彩生產的最後一步，也是十分關鍵的一步。傳統時代烘爐技術很保守，不輕易傳授給別人。彩繪完的半成品送到爐房後，先要檢查產品有無欠色和脱色情況，才正式裝爐。大件厚件放爐底，小件薄件放上面。裝爐時還要注意留好火眼，以便從外面能觀察爐內，以掌握温度。半成品入窯後，要逐漸加温，且要保持窯內温度均勻，避免驟冷驟熱和受熱不均。5-6小時後，窯內温度差不多達到700℃，這時燒爐師傅需密切關注窯內情況，至窯內温度達到700℃時，就要憑經驗適時停止加温。停止加温後還需留一點點炭尾讓窯內漸漸冷卻。燒好後需等3小時才可打開爐蓋，開蓋時要逐步開，如一次性開啓整個爐蓋，會造成瓷器爆破現象。產品拿出時要注意逐層取出，以防損壞。 ^[3] 

廣彩瓷燒製技藝是釉上彩繪的代表，是嶺南文化的重要載體，歷史悠久，其燒製技藝根植於民間，體現出中西彩瓷技藝融合、顏料製作獨特、嶺南文化特色濃厚、彩繪手法和題材內容豐富這四大特徵，具有重要的文化和歷史研究價值。 ^[1] 

廣州彩瓷燒製技藝匯廣州彩、景德瓷於一體，融北方傳統瓷藝彩繪與嶺南畫派技法、中國彩瓷工藝與西洋瓷藝及繪畫技術於一身，以南北交輝、東西合璧的藝術風格而獨樹一幟，也以“堆金積玉”的技藝特點而別具一格，藴含着豐富的文化內涵和濃郁的嶺南特色，其獨特的顏料製作、豐富的彩繪題材和獨特的藝術風格等，展示出廣彩瓷燒製技藝在文化、歷史、經濟、實用和科學技術等方面的重要價值。 ^[6] 

廣彩發展面臨的最大問題是後繼乏人，由於成才期比較長、學藝辛苦，年輕人多不願意學習這門傳統工藝。另外，由於長期以來廣彩是面對國外市場進行生產銷售，而進入21世紀以來主要面對國內市場。中國國內市場對廣彩認知度不高，對其風格的接受度亦比較低，導致廣彩的市場仍比較窄，發展的潛力有限，要吸引更多的人來學習並從事這門技藝，困難是比較大的。 ^[3] 

餘培錫，男，1929年11月出生。2009年5月26日，餘培錫入選為第三批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，廣東省廣州市申報。項目名稱：廣彩瓷燒製技藝。 ^[7] 

陳文敏，男，1961年2月出生。2012年12月20日，陳文敏入選為第四批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，廣東省廣州市申報。項目名稱：廣彩瓷燒製技藝。 ^[8] 

譚廣輝，男。2018年5月16日，譚廣輝入選為第五批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，廣東省廣州市申報。項目名稱：廣彩瓷燒製技藝。 ^[9] 

2016年5月4日，“廣彩瓷燒製技藝”普及培訓班在廣州美術學院正式開班。 ^[10] 

2015年05月27日，《南方日報·惠州觀察》推出“那些惠州的匠師”系列人物報道，廣彩瓷燒製技藝被報道。 ^[11] 

六十多年來，餘培錫盡心授徒，已帶出500多名徒弟。其中不少成了廣彩名家，陳文敏為其中的佼佼者。 ^[12] 

2004年，廣東省人民政府把廣彩列入了《廣東省傳統工藝美術保護規定》，並頒行了《廣東省傳統工藝美術保護規定實施方案》，其中把廣彩列為近期需保護、搶救的重點傳統工藝美術品種之一。 ^[2] 

2019年11月，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公佈，廣州市番禺蓮花彩瓷實業有限公司獲得“廣彩瓷燒製技藝”項目保護單位資格。 ^[13] 

2023年10月31日，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公佈，廣彩瓷燒製技藝項目保護單位廣州市番禺蓮花彩瓷實業有限公司評估合格。 ^[18] 

2017年3月16日至5月18日，天津博物館與廣東省博物館共同主辦的《廣彩瓷器300年精華展覽》在天津博物館展出。 ^[14] 

2018年9月13日，第五屆中國非遺博覽會在山東濟南開幕，廣彩瓷燒製技藝在展演中被展示。 ^[15] 

2012年，廣彩瓷壁屏風《滿地錦繡人添壽》獲得深圳文博會金獎。 ^[16] 

餘培錫的作品《廣彩開窗人物·直筒瓶》、《廣彩龍風紋·連座瓶》被廣東省博物館珍藏。 ^[12] 

餘培錫的作品《繪九龍圖碟》、《繪風花卉紋碗》被廣東民間工藝博物館收藏。 ^[12] 

2006年，陳文敏的作品廣彩荷口座高腳酒碗《哥德堡號與黃埔古港》贈予到訪的瑞典國王卡爾十六世。 ^[17]