幻相

文豪的一系列作品顯示了他對自己身邊物質材料的“存在”保持着開放的異常細膩的感受。他用幹石膏粉或紙製作的短暫作品，空茫虛幻，具有一種形而上的東方本體論氣質。

文豪很瘦，他的形體有點像賈科梅蒂的作品，但他的作品比賈科梅蒂更本體，更形而上。這些純白色的形象是用是高幹粉做成的，短暫的出現，然後坍塌，復歸於是高幹粉；又在下一個模具中重新成型，成為另一個形象，重複着無盡的輪迴。這個東西太佛學了，太《金剛經》了：“凡一切相皆是虛妄，若見諸相非相，即見如來”這些短暫呈現的物象成本低廉、無法保存和收藏，是一片紅樓夢後的大地.......

文豪是一個平靜如水的“80後”藝術家。他給你的永遠是最為簡單的、柔弱的而震撼的東西。他給我留下深刻印象的作品《幻相》是用最基本的材料——石膏粉完成了一次雕塑生命的循環。他用磨具將幹石膏粉擠壓成型，置於展廳之中，由於人行走的震動，甚至地球的自轉，那些石膏的造型會逐漸坍塌而回歸本初。

使用石膏翻制雕塑是千年延續下來的一種技術手段，而文豪對這一普通材料的使用卻完全超越了以往的常規，使其表達了不同以往的意義。他直接用未摻水的生石膏粉，通過模具的擠壓生成三維的形相。材質鬆散的特性使得眼前的這些形相併非展現給我們一尊永久的雕像而是向我們暗示一個不穩定的世界。它似乎將佛家哲學中“一切相皆為虛幻”和世事“無常”的理念以物質的方式闡述，使我們思考何為真實、真相、真理這些生命中最本質的問題。

佔有一個物理空間的永恆.讓形象永存，這是雕像，紀念碑的一般含義。而作者的雕塑截然不同，他用現實生活中的尋常物件仔細認真地塑造出温馨舒適的生活情調，卻不企求永恆。那些石膏粉模壓的形狀極其脆弱，經不起碰觸，哪怕是一樓清風，粉末就會隨之飛舞，形狀不復存在。這首先讓我們想到西藏的沙畫“曼陀羅”的精神，以瞬間的輝煌提醒精神生命的質量，當物質退卻，亦萬古流芳。在文化藝術市場化.藝術作品商品化的當下，讓觀者經歷一次心靈的淨化。於是，近在眼前無奇不有的文化景觀彷彿海市蜃樓一樣飄忽不定起來，應對了一句當下正在中國民眾中流行的調侃---什麼都是浮雲。

《幻相》是用石膏粉壓制成型。由於沒有加入水，石膏並沒有固化。我們看到的是不穩定的形象，非常的脆弱，微弱的力都能使造型破損。容易產生“一切象皆是虛幻”的佛系即視感。這件作品產生於作者無意間捏石膏粉的舉動。身體產生的力傳導到石膏粉上，形成一個個日常生活中的熟悉形象，從地面鋪展開來，繼續受到重力的影響，逐漸破碎，坍塌。簡單的抓捏，使一個人的狀態，以力的方式保留在石膏粉上，完成後繼續受到重力的影響，不斷變化。觀眾一直處於這兩種力的聯繫與牽引中獲得美妙的視覺體驗。

文豪善於捕捉物質的特性，並以身體介入的方式來把握和呈現這樣的特性。《花蕾》是文豪採用石膏粉作為材料進行創作的作品。石膏粉在雕塑中一般用於翻模或塑形，這是利用了它遇水之後可以凝固的屬性。在這樣的使用中，石膏粉在整個完成作品的過程中僅僅是一個附屬性的，而且需要水這樣的媒介劑。文豪學雕塑出身，非常熟悉石膏粉的原來用途。在《花蕾》中，他是從一個完全不同的角度來發現石膏粉的屬性。石膏粉質感細膩而柔滑。當我們身體與其接觸，這種質感會直接地反饋到我們的感覺中。與很多粉狀物一樣，鬆散的結構一方面會容易留下與其接觸的事物的痕跡；另一方面這種痕跡很快會在這種鬆散的結構中消散。文豪正是在捕捉了其作為媒介之前的特性。他將石膏粉隨意地倒在地上，然後用手在石膏粉上穿過，或用雙手擠壓，從而形成一些不同的形態。石膏粉是作品的主體物，手與石膏粉之間也再無其他媒介。身體、力與媒介的共同作用也不再產生新的媒介形式。石膏粉上所留下的痕跡暗示着一種時間、運動和力，以及石膏粉自身的特性。

另一件白色的作品是文豪的雕塑《幻象系列》，我稱之為“不穩固雕塑”，所有的作品都是用鬆散的石膏做出來的各種日常之物，有些有明確的具象，有些很抽象。具象的有輪胎，小鳥，掃把，鵝卵石......抽象的當然就只是莫名了......文豪或許是個天生的詩人，面對一切日常的物質都覺得是易碎的句子，展覽現場的時間是短暫的，觀眾無法看到他作品最後的完成，因為這其實是一個過程作品，如果哪位觀眾有耐心的話，應該過上十多天再去看一次他的作品，那時會發現，這些白色的“不穩固之物”或許已經化成一堆白色粉末，它們太易碎了，看着文豪這些易碎的雕塑，易碎的不只是這些易碎之物，一起碎掉的還有一系列的價值鏈。諸如情感.心血.商業貨幣......我不敢妄自猜測文豪的深層次動因，我只感受到冷卻後的某種失落.....

首先是材料本身特有的質感吸引到了作者。

作者有一天，把大半袋石膏粉倒在地上，雙手推動石膏粉慢慢合攏......

這就是原發點，一個種子。

粉狀的東西很細膩，讓作者有衝動去觸摸它。

藉助模具來完成的作品有一種強烈的手工質感。

模具裏面墊了塑料薄模，擠壓成型後給人一種虛幻的感覺。

文豪（雕塑家） ^[1]  ，男，1982年生於甘肅天水，2010年畢業於川音成都美院雕塑系，自由藝術家，中國雕塑學會會員，四川省雕塑學會理事，四川省美協雕塑藝委會委員，現工作生活於成都。作品主要探討人與“自然”的關聯以及人與自身內心活動為主線展開思考。直面當下，重視過程以及身心體驗。其代表作品有《方糖》，《幻相系列》，《青竹》，《輕輕地合上眼，我感到了她的存在》，《磨...》等。