巴黎的憂鬱

《巴黎的憂鬱》是詩人晚年寫作的一部散文詩，波德萊爾以生動、有力的筆觸描畫出巴黎這個大都會光怪陸離的眾生相：年華已逝、為生活所拋棄的老婦人，為尋開心向一頭驢子鞠躬致敬的漂亮先生，一生供人笑樂、自己卻被剝奪了愛與友誼的權利的小丑，兩個孿生男孩為爭奪一塊麪包而大打出手……然而，透過這一幕幕扭曲、畸形的人生場景，不難發現作品所藴含的深刻寓意和詩人對健康、美好人生的嚮往。

散文詩出現於19世紀的法國，波德萊爾與路易·貝爾特朗、蘭波等同屬於這一新興詩體的拓荒者。在選材及審美取向上，本書與《惡之花》有異曲同工之妙，波德萊爾自陳，造物主“也許為了改造我這顆心，給我的思想灌輸了對醜陋事物的興趣”，而這也正是波德萊爾對詩歌藝術的獨特貢獻：通過對醜惡事物的描繪與歌頌，大大拓展了詩歌表現生活的領域，正調之外出現反調，別具一格。

波德萊爾（Charles Baudelaire, 1821-1867），法國詩人。生於巴黎，幼年喪父，其母改嫁，繼父歐皮克後擢升為將軍，第二帝國期間被任命為駐西班牙大使。繼父性情專橫，成為自幼具有詩人氣質的波德萊爾憎惡的人，這一因素亦促使他走上反叛道路，成為資產階級的浪子。成年後，波德萊爾繼承其生父的遺產，過着波西米亞式的放浪生活。詩集《惡之花》（1857）奠定了波德萊爾的詩人地位，詩集在題材上雖大多歌詠醇酒、美人，而另一面亦大膽地揭露陰暗、腐朽的東西，甚至不厭其煩地對蛆蟲、腐屍加以描寫，從而對傳統的美學觀念產生巨大的衝擊。波德萊爾不僅是法國象徵派詩歌的先驅，而且是現代主義文學的創始人之一。現代主義文學的美學觀與世俗觀念有所不同，他們所推崇的美與善，是指藝術家運用*於表現內心真實、隱秘情感的藝術手法，獨特、完美地顯示出自己的精神世界。

波德萊爾的另一重要貢獻，便是別具一格的散文詩集《巴黎的憂鬱》（1869）及《人為的天堂》（1960）。其文藝評論收集在《美學管窺》和《浪漫主義藝術》中。

一異鄉人

二老婦人的絕望

三藝術家的《悔罪經》

四一個逗樂的人

五雙人鋪房間

六人各有其怪物

七小丑和維納斯

八狗與香水瓶

九賣劣貨的玻璃匠

十凌晨一點鐘

十一野女人和小情婦

十二萬眾

十三寡婦

十四賣藝老人

十五糕點

十六鐘錶

十七頭髮中的半個地球（異國情調詩）

十八邀遊

十九窮人的玩具

二十仙女的禮物

二十一誘惑（或者愛神財神和榮名）

二十二暮色蒼蒼

二十三孤獨

二十四計劃

二十五美麗的多羅苔

二十六窮人的眼睛

二十七死得英勇

二十八偽印

二十九慷慨的賭徒