嵩嶽聞笙

月出嵩山東，月明山益空。

山人愛清景⑴，散發卧秋風。

風止夜何清，獨夜草蟲鳴。

仙人不可見，乘月近吹笙。

絳唇吸靈氣⑵，玉指調真聲。

真聲是何曲，三山鸞鶴情。

昔去落塵俗，願言聞此曲。

今來卧嵩岑⑶，何幸承幽音。

神仙樂吾事，笙歌銘夙心⑷。 ^[1] 

⑴山人：指隱士。

⑵絳唇：紅唇。絳：赤色，火紅的。

⑶嵩岑：即嵩山。

⑷夙心：平素的心願。夙：過去，舊有的。 ^[2] 

這首詩描寫笙樂藝術，開創了唐詩寫音樂的先河。它抓住了盛唐詩人的想象力，不久就成為一種獨立的現成主題，並採摭了音樂詩的許多慣例。

此詩起筆便沉浸在笙聲的光華之中。光明、清朗的月亮從嵩山之東生出來了，它的清暉讓嵩山顯得更加幽寂。這不僅是聽聞吹笙的絕佳背景，更讓人疑心這清幽絕俗的月亮是從笙管裏吹出來的，吹得空山一片純白。這樣不俗的、巧妙的起筆，雖看似與主題無關，不直接寫吹笙，而從周圍的環境説起，其實為之後的鋪敍營造更廣的騰挪空間，也為感情的抒發蓄勢，顯示了詩人的獨具匠心。於是接下來寫聽樂人的形象——人是山人，非世俗之人，心賞愛悦的也是非世俗的月光，散發是不受拘束的心靈世界的外化動作，卧代表隱逸，寥寥十字，便將一個散澹閒逸、自由自在的聽笙人的形象勾勒出來了，這是明月下披散着長髮卧於秋風中的詩人的自我形象，同時也是這笙聲所具有的清濯人心的效果的象徵，還是側面落筆。詩人聽笙時的從容不迫也由此顯現，是以五六兩句仍是不急不躁，氣定神閒，索性再縱筆描寫嵩山夜景，風靜夜清，時時聽聞草中蟲子的細細鳴叫，在純白的月色中，平添一二幽靜的況味。這既是寫景，也是寫樂聲，更寫詩人聽聞樂聲後所獲得的審美感受，這種審美感受以幽靜空靈的意象出之，將不可捉摸的聲音幻化成真實可感的眼前之物。而詩的七八句令人恍然大悟：前六句看似泛泛之筆，其實無一句不在寫笙聲，而這正是一種通感手法的運用。七八句是一個轉筆，結束了對環境的渲染，吹笙人終於揭開神秘面紗，乘着月亮緩緩飄來，他在靠近月亮的高處優雅吹奏那鵝頸一樣修長的玉笙，瀟灑飄逸的就像神仙。這樣的場景自然是隻能從遠處眺望、仰慕而不能褻玩的。九、十句是詩人想象中的吹笙人，他絳色的嘴唇吸納天地的靈氣，用他纖細的、白玉一樣的手指續續吹。虛虛實實的描摹中，將“吹”這個動作形容的無比空靈優美，隱含了《莊子》中所推崇的理想人格之美，又非常切合題意。十一、十二句是被上一句蟬聯而來，以曲問，以情答，更顯得笙聲分外親切感人，引逗詩人的一片出世之心，使人存飄然物外之念。接下來四句補敍詩人的眷念之情，以及由此生髮的得以聆聽高人雅奏的感激之念，字裏行間，流露出詩人的知音之感。於是益發堅定了詩人“歸去來兮”的決心，才有結尾斬釘截鐵的兩句，他撫摸這月色中空靈脱俗的笙聲，就像摩挲自己本來的心靈，那種飄然遠引的情致本來就根深蒂固於自己的心中，只是這笙聲重新讓他發現、讓他憶念起來罷了。他們，詩人和仙人，他們是真正的知音，他們真實的心聲乘着月光和笙聲，漸漸消融在一起，詩歌與音樂也彼此消融，情投意合。這是真正的、自然高妙的藝術，源於兩顆自由而濃烈的心。 ^[3] 

（約651—？）唐代詩人。一名庭芝，字延之（一作庭芝），汝州（今河南臨汝）人。上元（唐高宗年號，公元674—676年）進士，善彈琵琶。其詩以歌行見長，多寫閨情，辭意柔婉華麗，且多感傷情調。《代悲白頭翁》（一作《代白頭吟》）有“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”句，相傳其舅宋之問欲據為已有，希夷不允，之問竟遣人用土囊將他壓死。少有文華，落魄不拘常格，後為人所害，死時年未三十。原有集，已失傳。 ^[4]