山居圖

《山居圖》描寫了錢選居住的太湖一帶的秀美風光，畫面從左至右依次展開畫境，左端為近景坡岸，岸上茅舍松枝相互掩映。一座小橋將視線帶入中景羣山之中，山腳樹叢環繞庭院隱藏其中。 ^[2] 

景後補紙錢選自題：“山居惟愛靜，日午掩柴門，寡合人多忌，無求道自尊。晏鳥鵬俱有志，蘭艾不同根。安得蒙莊叟，相逢與細論。”五律一首，簽署“吳興錢舜舉畫並題”。鈐“舜舉之章”“舜舉”“錢選之印”三方圖章。卷後隔水有明人俞貞木、劉敏、周傳等題記。 ^[5] 

元廷平定江南後，基本上未觸動地方上的社會組織結構，且對士人階層採取優容策略，這就使士人在異族統治之下依然能放馳心性。錢選便是如此，這一點在繪畫上他表現得更為酣暢淋漓。他一方面秉承宋人畫學家法，筆墨精巧，寫折枝啼鳥，翠袖天寒，能別生一種嬌態；一方面又於尺幅中彰顯士氣，以張士人風骨．特別是在山水閒居題材的作品中呈現出一種追跡晉賢、比附風流的逍遙姿態。如其《山居圖》《浮山玉居圖》《歸去來辭圖》等，表現的便是這種心境。 ^[4] 

《山居圖》局部(2張)

南宋末年的錢選曾是一位地道的立志經世治國的儒者，曾於景定年間考取了進士，並著有多部理論書籍如《論語説》《春秋餘論》《易説考》《衡泌間覽》等書。宋王朝的衰敗使他斷送了仕途，此時錢選已至不惑，不再貪戀名利，而選擇了一條與世無爭的隱逸之路。“不問六朝興廢事，一尊切向畫圖開”。歸隱，尤其是精神上的歸隱，成了他的理想目標。作為南宋遺民畫家之首的錢選在《山居圖》中展現出了復古主義的動機，不與時尚妥協，有意識地返回唐末五代青綠山水的風格。這正是文人畫家心中的思想與現實世界矛盾的反映。 ^[2] 

觀此圖時，最先縈繞眼底的不是連綿疊翠的青山和蒼森幽曠的湖面，而是銜山接水的一組村舍，疏籬白牆，綠樹環抱，院外一犬跳躍，吠聲似隱隱可聞，可謂一靜一動之間，巧妙地點出了“山居”這一主題。向左看，屋後一條平緩的道路從山中延伸出來，有騎者、擔者正徐徐下橋、似要趕往前方轉彎處的人家暫歇。屋前渡口邊，一行客正候船靠岸；不遠處兩人盪舟湖面，船首一人昂首，似作引吭狀。此時暮氣漸起，水煙山嵐消融一色，山居愈發顯得柔靜而恬和，讓人不覺生出悠然嚮往之意。而卷左錢選的自題五言詩似為山居主人的自道之詞：“山居惟愛靜，日午掩柴門。寡合人多忌，無求道自尊。鸚鵬俱有志，蘭艾不同根。安得蒙莊叟，相逢共細論。”詩中流露出主人過午便謝客清修的性情，不較人忌，無求坐忘，直是“內不覺其一身，外不知乎宇宙，與道冥一，萬慮皆遺”，故合莊子謂之“同於大通”。 ^[4] 

畫中山石方直有稜，皆以尖細而剛勁的墨線勾勒。凹處的效法很特別，以極細淡的線條平行排布，被青綠色罩染後幾乎隱約不可見，次要部位甚至無披。山石敷以青綠色，坡腳染褚色，基本為平塗，因而並不圓轉立體，而是呈現出平面的、裝飾化的特徵。山頭上散佈着渾圓的小苔點，這是全畫最濃重的墨色。遠山則以淡花青直接暈染而成。錢選的樹法有獨到之處。通常他只畫樹幹，省略繁複的枝婭。葉法分兩種：一是雙鈎填色，葉與葉間排列得如圖案般，具裝飾性；一是直接以色筆點劃而成。有個字、介字、小圓點、圓圈各種形狀的符號各自組成樹冠。 ^[3] 

該圖在《庚子銷夏記》著錄。現藏於北京故宮博物院。 ^[5] 

錢選，字舜舉，號玉潭、清癯老人、巽峯，晚年更號溪翁，吳興（今浙江省湖州市）人。生卒不詳，主要活動在13世紀中後期至14世紀初。南宋景定（1260—1264年）年間的進士，入元不仕，遂寄情山水，流連詩酒，隱於繪事，終其一生。他是一位技法全面的畫家，花鳥、山水、人物、鞍馬無一不擅，且造詣頗深，時人有“老錢丹青當世無”的讚譽。元初，與趙孟頫、王子中、陳式等人並稱“吳興八俊”。 ^[1]