尹升山

尹升山（1925—2011），指揮家。山東掖縣（今萊州）人。1949年加入中國共產黨。歷任東北電影製片廠樂團指揮，長春電影製片廠樂團一級指揮、副團長，中國音樂家協會第四屆常務理事，中國電影家協會第五屆理事，此外還擔任吉林省音樂家協會理事、省文聯理事。1993年，吉林省政府授予他“吉林英才獎章”；1996年，長影建廠50週年，他被授予“新中國電影搖籃杯”獎；2001年1月被中共長春市委、市人民政府評為“長春知名文學藝術家”，2005年6月在上海舉辦的中國電影百年華誕當代中國電影音樂慶典中被授予“當代中國電影音樂特別貢獻獎”，2005年11月，他獲中國音樂“金鐘獎”終身成就獎，並享受國務院特殊津貼。新中國成立後第一部故事片《橋》開始，尹升山至今已完成700餘部故事片、紀錄片、戲曲片的音樂演奏和配製。其中許多由他指揮演奏的電影插曲膾炙人口，成為經典之作。

尹升山6歲時（1931年），家鄉被日本人侵佔。尹升山在宮內府音樂學校學習時，他的父親就一再告誡他：時時刻刻要記住，自己是中國人！1945年8月15日，日本天皇宣佈無條件投降，尹升山走出了宮內府音樂學校。這一年，他正好20歲。

抗戰勝利後，東北許多地方都需要像尹升山這樣懂音樂的藝術人才。如何選擇未來的生活道路呢？這期間，尹升山認真閲讀了毛澤東的著作後，決定投奔共產黨領導的革命隊伍。1947年，他參加革命，到了當時東北革命根據地——興山，進入東北電影製片廠樂隊工作。1949年初，他加入中國共產黨。從此，尹升山為創建新中國的第一個電影樂團開始了新的藝術生涯。

從1949年中華人民共和國成立後第一部故事片《橋》的音樂開始，共錄製有400餘部影片音樂，其中《中華兒女》、《趙一曼》、《鋼鐵戰士》、《白毛女》、《人民戰士》獲卡羅維發利國際電影節獎；《五朵金花》獲第二屆亞非電影節優秀影片獎；《劉三姐》獲全國第二屆百花獎音樂獎；《董存瑞》獲文化部優秀影片一等獎；《火焰山》獲文化部最佳戲曲片獎；《冰山上的來客》、《小字輩》獲長影小百花獎最佳音樂獎等。尹升山的指揮動作準確，風格細膩，感情真摯、飽滿，樂感敏捷。在他指揮的四百多部電影音樂作品中，題材廣泛，體裁各異，風格色彩多種多樣。由他指揮演奏的許多電影歌曲如《冰山上的來客》、《劉三姐》、《五朵金花》等，都給人們留下深刻的印象，至今仍廣為傳唱，歷久不衰。

在他半個世紀的指揮生涯中，還指揮排練並演出了舒伯特、柴可夫斯基、格林卡、貝多芬、德沃夏克、肖斯塔柯維奇等世界著名作曲家的交響樂、序曲等。

尹升山在電影音樂的指揮工作上，兢兢業業。在指揮台上，他嚴肅認真，一絲不苟，時而剛勁雄渾，時而輕柔細膩。在指揮台下，他和樂隊隊員説説笑笑，十分隨和。在錄音中，他總是努力挖掘作品內容，調動和發揮演奏、演唱人員的潛力，把鮮明的音樂形象和個性融匯到影片人物性格和環境刻畫中去。每到實錄時，他都等到導演、作曲和樂隊隊員都比較滿意時才通過。他的指揮風格是：嚴謹、樸素、渾厚、深沉，從不搞華而不實和追求形式上的東西。

20世紀90年代以來，尹升山不顧高齡仍隨團演出，到過20幾個省會城市和80多個地市級城市，三個品牌節目《花兒為什麼那樣紅》中外電影音樂精品視聽音樂會、《中華春常在》綜合音樂會、《世紀回眸》中外電影音樂精品音樂會上，都有尹升山指揮的身影。 ^[1] 

1940年1月，尹升山被選入宮內府音樂學校。

所謂宮內府音樂學校，其實就是偽滿洲國溥儀的“皇宮樂團（隊）”。一共只招了三批學員大約70人。

學校音樂方面的老師幾乎都由日本人擔任。在許多老師中，給尹升山留下深刻印象的是擔任學校顧問的大冢醇。

大冢醇曾留學德國，學習小提琴、鋼琴和指揮。尹升山告訴記者，大冢醇每星期五才到校授課，他尊重學生，待人很客氣。但授課時很嚴肅。尹升山十分欣賞這名老師“神經性”的耳朵。他説，老師的耳朵能分辨出樂團內任何一名演員演奏的哪怕是一點兒不和諧的音符。

尹升山在宮內府音樂學校學習期間，除了吹、拉、彈、唱外什麼都學，還學習中文、英文和日文。他説，在樂團幾年裏，他心裏一直默默地記着：“我是中國人！”“我不做二鬼子，我恨二鬼子！”

尹升山6歲時（1931年），家鄉被日本人侵佔。他清楚記得日本侵略者騎馬列隊走進他的視野……

尹升山在宮內府音樂學校學習時，他的父親也一再告誡他，時時刻刻要記住，自己是中國人！

1945年8月15日，日本天皇宣佈無條件投降，中國人民浴血抗戰八年，終於贏得了勝利。尹升山終於走出了宮內府音樂學校。

抗戰勝利後的東北，各方勢力角逐。各方勢力都需要像尹升山這樣的藝術人才。何去何從？尹升山説，他是認認真真地拜讀了毛澤東的《論持久戰》、《中國革命戰爭的戰略問題》、《實踐論》、《矛盾論》以及《在延安文藝座談會上的講話》等著名著作後，決定投奔共產黨領導的革命隊伍。

從此，尹升山成為中國最早的電影製片廠樂團的一名指揮。他從新中國第一部故事片《橋》開始，至今已完成700餘部故事片、紀錄片、戲曲片的音樂演奏和配製。其中有許多電影插曲是膾炙人口的，並已成為經典之作：如《冰山上的來客》、《劉三姐》、《五朵金花》……他獲得的國內、國際大獎更是數不勝數。

“文革”期間，尹升山與故事片《創業》的導演張天民等，並肩戰鬥，憑着藝術家的良知和對電影藝術的執着追求，排除“極左”思潮的干擾，拍攝人民大眾喜聞樂見的電影，為一片蕭條的文藝百花園增添花紅草綠。

從新中國成立後第一部故事片《橋》開始，直到的故事片《吉鴻昌》、《北斗》等，他共指揮了二百多部電影音樂。可以説，尹升山是一位具有豐富經驗的為中國電影事業做出較大貢獻的著名電影音樂指揮家之一。

尹升山 1925 年出生在一個貧苦的工人家庭裏，從小喜愛音樂。由於家庭困難，學習音樂是沒有條件的。他的父親為了減輕家庭負擔，在尹升山十五歲時，就把他送進偽滿洲國的宮內府樂隊。在樂隊，他接觸了大量的西歐古典音樂，學習了音樂基礎知識和理論。他拉過提琴，吹過雙簧管，彈過鋼琴。此外，他留心和觀察指揮藝術。隨着他年齡和知識的增長，開始學習指揮這項工作，並經常組織一些合奏，摸索學習指揮的業務。

解放後，他加入了哈爾濱市交響樂團和哈爾濱市府樂隊。這些，為他以後從事指揮工作奠定了基礎。

1947年，他參加了革命，到了當時東北革命根據地——興山，在東北電影製片廠樂隊工作。1949年初，他加入了共產黨。從此，尹升山為創建新中國的第一個電影樂團，開始了新的藝術生涯。當時樂團成員來自全國各地，程度參差不齊，有的根本沒有什麼基本功訓練，一切都要從頭學起，這對指揮來説，困難很大。此後，組織上多次派尹升山到北京、上海等地，向外國指揮專家學習，吸收借鑑一些名指揮家的藝術經驗和指揮技巧，開闊藝術視野，不斷提高自己的指揮能力。

經過辛勤勞動，在大量的合奏錄音實踐中，樂隊在演奏能力和技巧上得到了鍛鍊和提高。到五十年代中期，長影樂團已經成為初具規模、有一定水平的新中國第一個電影樂團了。

電影是綜合性藝術。電影裏的音樂不同於其他交響樂。電影畫面是視覺藝術，音樂是與畫面同時出現的聽覺藝術，要使這兩者高度統一綜合起來，就必須使音樂緊緊圍繞着影片內容，為揭示影片的主題思想和所刻畫的人物形象及情節的發展而服務。尹升山在他所指揮的二百多部電影音樂中，風格、體裁、題材是多種多樣的，而他總是能迅速地組織樂隊，抓住影片的主題思想和人物的思想感情特點，很快地捕捉典型人物的典型性格，讓音樂在每一組鏡頭和畫面中發揮它的特長，豐富、烘托、突出影片的內容。

他所指揮的電影音樂作品，可分這樣幾類：一類是軍事主題，如：《白毛女》、《鋼鐵戰士》、《平原游擊隊》、《戰火中的青春》、《兵臨城下》、《黨的女兒》、《吉鴻昌》等等。指揮這類作品的主題音樂，多是比較嚴肅的、壯烈渾厚、挺拔有力的，在那些充滿階級矛盾和民族矛盾的歲月裏，有着強烈的戰鬥氣息；第二類是民族風格較濃的影片，如：《畫中人》、《五朵金花》、《劉三姐》、《達吉和他的父親》、《冰山上的來客》、《北斗》等等，指揮這類作品的主題音樂多是比較輕鬆愉快的，帶有鮮明的少數民族特點和地方特色。這些影片的音樂，往往在片頭的序曲中，就把人們帶進故事發生的地域、環境；第三類是反映農村生活的影片，如：《我們村裏的年輕人》、《青松嶺》、《豔陽天》、《金光大道》，以及工業題材的《創業》等等，指揮這類作品的主題音樂，多是很質樸、親切的。另外，還有一些驚險偵探片，如：《徐秋影案件》、《羊城暗哨》、《國慶十點鐘》等等，指揮這類影片的音樂，就必須緊緊扣住影片的情節，並和觀眾的心理發生共鳴。

由於指揮工作的需要，尹升山接觸了許多作曲者。為了深入揭示作品的內容，瞭解作曲的創作意圖，他和他們密切合作。在指揮樂隊錄音的藝術實踐中，在一些音樂處理上，他們共同研究，進行再創作。他曾和一些名作曲家馬可、鄭律成、瞿維、黃準、劉熾、張棣昌、雷振邦、秦詠誠、施萬春等人合作過。對一些不熟悉電影音樂規律和特點的新作曲者，尹升山主動地幫助他們開闊創作思路，甚至同他們一起重新結構，突出音樂主題，從而使一些年輕的作曲者順利地完成了任務，並在電影音樂創作實踐中，得以提高。

為了提高長影樂團管絃樂隊的演奏水平和技巧，尹升山堅持樂隊的合奏訓練。在“文化大革命”前的十七年裏，利用影片生產錄音的空隙，他先後指揮排練過交響樂：《詩人與農夫》、《露絲蘭與留德米拉》、《睡美人》、《命》、《田園》、《未完成的交響樂》、《悲愴》等西歐古典作品；我國的《穆桂英掛帥》、《梁祝小提琴協奏曲》、《嘎達梅林交響詩》等，也先後進行排練。這些作品，經常由尹升山指揮，在舞台上和觀眾見面，受到觀眾的歡迎。

1966年，十年動亂期間，長影樂團也受到了很大損失和削弱。1976年粉碎“四人幫”之後，樂隊處於再生階段，吸收了一批新生力量，但他們缺乏演奏和錄音經驗；陸續歸隊的老同志，也因多年下放農村，業務荒疏了。在恢復生產的頭一、二年內，在組織樂隊和排練錄音中，尹升山付出了艱苦的勞動，克服了重重困難，較迅速地把樂隊重新組織了起來。為了迅速提高演奏水平，適應電影事業日益發展的需要，他又重排了柴可夫斯基的《第六交響樂》和過去演出的一些管絃樂作品，如《梁山伯與祝英台》等等；又排練了德沃夏克的《新世界》，從而逐步提高管絃樂隊的演奏技巧和水平。

在60多年的指揮生涯中，還指揮排練並演出了舒伯特《未完成交響樂》和柴柯夫斯基《悲愴交響樂》、《睡美人組曲》、《天鵝湖組曲》及貝多芬《第三交響樂》、《第五交響樂》、《第六 交響樂》、《第七交響樂》，德沃夏克《新大陸交響樂》、《攻克柏林》、《牛虻組曲》、《洛可可大提琴協奏曲》以及中國的《梁山伯與祝英台》小提琴協奏曲等。1992年國務院發給其政府特別津貼；1993年吉林省政府授予其“吉林英才獎章獎”；1997年榮獲吉林省“長白山特別成就獎”；2005年紀念中國電影百年華誕頒獎會上榮獲“特別貢獻獎”；2005年金鐘獎頒獎會上榮獲最高獎項“終身成就獎”。 1945年畢業於宮內府音樂學校。 曾任中國電影家協會理事，中國音樂家協會常務理事，中國電影音樂學會常務理事，吉林省音樂家協會常務理事，中國電影家協會吉林分會理事。獲吉林省"長白山文藝獎"個人成就獎。

從新中國的第一部電影《橋》開始，指揮了400多部影片的音樂，如《中華女兒》、《趙一曼》、《白毛女》、《董存瑞》、 《五朵金花》、《劉三姐》、 《冰山上的來客》、《火焰山》、《小字輩》、 《人到中年》、《譚嗣同》等。還指揮排練演出了《詩人與農夫》、《睡美人》、《命運》、《田園》、 《悲愴》、 《胡桃夾子》等西歐古典作品，《穆桂英掛帥》、《梁祝小提琴協奏曲》、《嘎達梅林交響詩》等中國作品。並曾指揮過中外著名管絃樂作品的演出。指揮特點嚴謹樸素，深沉含蓄，忠實原著。

尹升山在電影音樂的指揮工作上，兢兢業業，勤勤懇懇，不辭辛苦，謙虛謹慎，平易近人。在指揮台下，他和樂隊隊員説説笑笑；但他一到指揮台上，就嚴肅認真，一絲不苟地工作。在錄音中，他總是努力挖掘作品內容，調動演奏、演唱人員的潛力，以鮮明的音樂形象和個性，融匯到影片人物形象和環境的刻畫描繪中去。在實錄時，直到導演、作曲和樂隊隊員都比較滿意才通過。

尹升山在年輕的時候就比較刻苦勤奮，在建國初期的錄音指揮工作中，常常夜以繼日地埋頭於指揮業務。他的指揮風格是：嚴謹、樸素、渾厚、深沉，從不追求形式的東西。這些風格特徵，深受歌唱隊員、樂隊隊員和許多合作者的稱道。

由於影片生產的逐步增多，錄製音樂又要求快速度、高質量，因此，他的任務是相當重的。他的體力雖不如過去，但還是帶病堅持在指揮台上工作。在工作之餘，他還瀏覽欣賞一些藝術名著。他決心將有生之年貢獻

給中國的電影音樂藝術，為繁榮祖國的電影音樂做出更多的貢獻。尹升山謙虛地説，樂團指揮，就是把每個成員演奏出來的聲音組織成曲子。老人説完這句話，自己先“哈哈”大笑起來。

幾乎每部故事片電影都有一首電影插曲，並且隨着電影的放映，立即在大街小巷，山村田野，學校、軍營、企業、機關裏流行開來。可是現在，好多的電影沒有插曲，有的即使有，也不能流行。

尹升山説，一部好電影，全靠演創人員對劇本的理解，並且還要結合劇情深入生活，搞電影音樂創作的也不例外。