小提琴革命曲

影片以政府軍嚴刑拷打游擊隊俘虜的殘酷場面開場。墨西哥內戰期間，在墨西哥多岩石的山區，政府軍橫行霸道，欺壓農民。小村裏的老人布魯塔戈，平日與兒孫一起在街上賣藝走唱為生。布魯塔戈雖然獨臂，但會拉小提琴，他兒子傑納羅彈吉他，孫子盧奇歐則伸手乞討。祖孫三人表面上賣藝走唱，背地裏卻為游擊隊工作，尤其兒子是游擊隊的中堅，他利用四處賣唱之便和同黨互通信息。游擊隊必須在與政府軍決戰之前，把遺落在農村裏的大批軍火彈藥運出。愛聽音樂的政府軍隊長扣下布魯塔戈的小提琴，要求老人每天來為他演奏一段樂曲。 ^[1] 

發行公司：Bodega Films

上映日期：2006年5月 法國

全體非職業演員的演出顯得有些平淡，但是81歲高齡的老人塔維拉在銀幕上的初次亮相為影片帶來強烈的真實感染力，在他身上特有的人格魅力及温和憂鬱的性格。他同樣還是瓦格斯2004年的紀錄片Tierra caliente ... se mueren los que la mueven的主角。塔維拉始終下垂的嘴角，飽經風霜的臉和在外面總是一幅兇殘的表情，塔維拉塑造了一個反面的英雄人物形象，表面上看似善良温順的老人，這就是本片最令人拍案叫絕的地方。

導演以慧黠的手法點出戰爭的荒謬與無奈，譜出這首充滿人性省思的革命曲，老人的純樸演技在戛納首映時獲得全場觀眾起立致敬。在這些極其逼真的場景中，導演瓦格斯的每一個鏡頭似乎都是為塔維拉而精心剪裁的，一個畢生都熱愛的小提琴演奏家。演員在他十三歲的時候一場事故失去了右手，通過畫外音的旁白觀眾知道這一點，但是影片仍舊留下懸念並沒有解釋清楚。

Rafael Ravello的服裝設計和Claudio“Pache”Contreras的藝術指導，加上Martin Boege Pare簡潔明瞭的黑白攝影，促成了影片最真實自然的風格。除了塔維拉的小提琴獨奏之外，影片就很少採用音樂，因而大多數音樂都是與劇情密切相關的。

有個流傳已久的説法是，音樂能夠平息野獸，在《小提琴革命曲》這部電影中，恰好應驗了這點但是同時也是對這一説法提出了質疑。該片是墨西哥電影人佛朗索瓦·瓦格斯的第一部影片，在一位上了年紀的音樂人帶領下，為觀眾完美演繹了一則扣人心絃的故事，影片的主人公名字是東·安傑爾·塔維拉，在1970年代墨西哥農民起義如火如荼展開的時候，老人以自己特有的方式加入到革命的隊伍中去。全片黑白攝影和悲劇性的結局也許無法使得影片在商業上有太好的成績，但是總體而言，影片腳踏實地的敍述方式和無懈可擊的社會現實主義價值都會讓它在各大電影節上廣受好評，特別是在以拉丁為主題的電影節中。

劇情一開始進展得非常緩慢，直到高潮部分圍繞布魯塔戈和軍官為中心，他們之間如貓捉老鼠式的相互作用下，使得影片產生出緊張刺激的效果。

《小提琴革命曲》的開場以最醜陋的方式揭露了戰爭的罪行和慘無人道的掠奪，也為全片定下了黑暗的基調，一些軍官正在審問被綁的村民，隨後還嚴刑拷打這些無辜百姓。大量攝影鏡頭都是以不帶感情的角度，開場就奠定了瓦格斯冷靜如記錄片式的風格和手法，即使如此戲劇性的場面仍舊讓觀者感到前所未有的窒息和絕望。