小小得月樓

電影《小小得月樓》劇照和海報(13張)

旅遊勝地蘇州，吸引着大批的中外遊客。可是到了就餐時間，吃飯卻成了大問題。商店掛出“麪包售完”的牌子，一張張拉長的臉、顧客們排成長龍的隊伍。得月樓飯店的團支部書記毛頭看到這種情況，便和喬妹、戇戇、多多等青年服務員一起，向自己的父親、得月樓飯店經理老楊建議，在旅遊點開辦個“小小得月樓”，解決旅遊吃飯難的問題。老楊望着這批年輕人：喬妹，一心想當演員，經常遲到早退；戇戇為了博得對象小陸的歡心，每次都把她拿來買“六角頭”炒什錦的大鋼精鍋過量地裝得滿滿的；而多多做事總是毛手毛腳，有一次，竟然把喜酒席上的甜饅頭送到了喪事酒席，還祝人家甜甜蜜蜜。為此，扣過他們的獎金。老楊越想越不放心，斷然拒絕了他們的建議。楊毛頭堅信夥伴們能克服自己的缺點，在母親的幫助下，與父親談判。他立下了軍令狀，並約法三章，如不能完成任務，不但要扣獎金，而且要扣工資。“小小得月樓”終於得以建立。小青年們對楊經理怕得罪人的工作方式很有意見。楊經理接到白科長轉來的“人民來信”，告“小小得月樓”服務態度粗暴惡劣。他跑到公園去找毛頭。毛頭怕爸爸破壞了戇戇與女友的約會，忙讓喬妹和多多把他引開。在新來的商業局長老傅的親自過問下，弄清了白科長搞多吃多佔的不正之風。“小小得月樓”抵制白娘娘吃白食，澄清了她寫誣告信的全部事實。青年人的進步使楊經理心服口服。他來到“小小得月樓”，戇戇已經把失傳的蘇州名菜“甫裏鴨”燒了出來。大家沉浸在歡樂的氣氛之中 ^[2]  。

演職員表參考資料 ^[3] 

角色介紹參考資料 ^{[2]  [4-6]} 

在討論改編滑稽戲的過程中，導演盧萍與編劇確定的原則是：劇本無論從創作意圖還是情節梗概本身，都應當是喜劇性的，非喜劇性的一概摒棄。這一點從該片醖釀到拍攝都起到明確的指導作用。該片91%的景都是採用實景拍攝，實景與滑稽戲的誇張表演如何統一起來，成為導演盧萍思考的問題。如果演員表演進行約束，使他們不敢誇張，必然失去滑稽戲的特點，如果不加約束任其發揮，電影觀眾可能難以適應舞台式的誇張，而且過分誇張的表演與實景也不協調。為了解決這個問題，盧萍在兩方面下功夫。第一，大場面，當主要演員與羣演共同演戲時，要求他們表演生活化；而那些需要着力強調、突出的小場面，將演員與羣演拉開一定距離，使演員能進行誇張的表演，以取滑稽之效果。第二，在景和人物關係方面，大場面景、道具、服裝、羣演安排儘量生活化，如老得月樓生意興隆，園林裏遊客絡繹不絕，觀前街上車水馬龍，在拍這些場景時，盧萍要求能偷拍儘量偷拍，努力給觀眾身臨其境之感。而經過以上這些大場面渲染後，再運用場面和鏡頭的調度，將主要人物與大的環境、眾多的羣眾場面拉開一定距離，把主要演員和小環境推到前景，使羣眾和大環境退成後景，從而讓演員能毫無顧忌地進行“誇張”表演 ^[6]  。

該片主演毛永明是一名電影演員，為了使他與蘇州滑稽戲劇團的演員們能表演風格統一，盧萍向演員們提出“滑稽表演電影化，電影表演滑稽化”的要求，並給予演員們不同的指導。扮演老楊的陸辰生是滑稽戲演員，在拍老楊拿着批評信回家找毛頭問罪的戲之前，他在走位時，習慣性地搖晃身子表現老楊生氣的步態，但攝影師提醒他別動作太大而出畫面後，他就變得有些拘束、手足無措。盧萍見狀就啓發他體會人物此時的心情，幫助他找到了表演的感覺。毛永明是第一次接觸滑稽戲，有“怕過火”的思想顧慮，剛開始拍戲時比較拘謹。在經過不斷嘗試、反覆實驗，特別是向滑稽戲演員們討教，他逐步使表演向滑稽化靠攏，在拍“戇戇抵制走後門”的戲時，他自主創造了“兩個拇指在嘴邊一吹，然後朝兩邊一分”的動作 ^[6]  。

該片比較誇張，但來自生活，併兼有抒情的成分，因此，儘管整個戲還嫌挖得不深，可仍獲得了觀眾的讚賞 ^[8]  。（《電影評介》評）

該片緊緊抓住新時代提出的新課題，運用一連串誇張、巧合的手法，把饒有風趣的生活畫面展現在觀眾面前，它使觀眾看到搞改革、出新點子，不僅要付出艱辛的勞動，克服重重困難，而且需要有立志改革的雄心壯志去戰勝保守者的思想阻力。改革與保守的鬥爭，沒有隆隆的炮聲和瀰漫的硝煙，但是傳統勢力總是不讓新事物脱離自己的活動軌道。好的影片是替時代吹衝鋒號，觀眾看了《小小得月樓》，在捧腹大笑之餘，將啓示他們將“創新”精神學到手 ^[9]  。（《寧波日報》評）