楊紹櫚

楊紹櫚，從小酷愛民間歌舞音樂。苗族是一個能歌善舞的民族，有着悠久的音樂文化傳統，其形式多樣、活潑動聽、高亢抒情的歌聲、笛聲、木葉聲，與綿綿的青山綠水，婉囀的鳥鳴蟬唱和諧地交織成優美的樂章。這些純真的民間藝術、深深地印在楊紹櫚的心田。解放後，他在家鄉上了小學，後進入錦屏縣讀初中，是校內外的文娛骨幹，並開始自編歌舞、戲劇和寫詞作曲。

1959年，上海音樂學院赴貴州招生，楊紹櫚被破格錄取進入上海音樂學院民族班學習作曲。民族班的三年學習，他成績優異，又轉入本科深造。其間，他先後在《上海歌聲》等刊物上發表歌曲。

1972年，懷着迷惘和興奮，楊紹櫚跨入上海電影製片廠大門，與他學生時代就非常仰慕的作曲家王雲階、葛炎、寄明、黃準、呂其明等一起工作，開始了他的電影音樂之旅。

1977年，他為故事片《連心壩》作曲。他同主創人員奔赴故事的發生地——川、黔、湘三省交界的山村體驗生活並採集民間音樂，創作了影片的主題歌《大壩建在咱心間》，插曲《豐收對歌》《迎來山鄉盡朝暉》以及全片配樂。

幾年後，楊紹櫚為農村故事片《喜盈門》作曲。他隨劇組赴山東省平度縣、棲霞縣深入生活，寫出主題歌《同心攜手建樂園》。歌曲吸收了山東民歌、呂劇、説唱曲牌的元素，樂隊中加入了柳琴、墜胡等特色樂器，突出地方風格。充滿鄉土氣息的音樂對劇情發展起到推波助瀾、增添色彩的作用。他為電影《喜盈門》創作的音樂榮獲中國電影第二屆“金雞獎”最佳音樂獎。

1985年，他接到故事片《少年犯》作曲任務。這是一部特殊題材的影片，為了瞭解少年犯的心理，他深入少年犯管教所和成人監獄，與犯人交談。在導演的支持下，他加工改編歌曲《心聲》，並連夜配合樂隊伴奏完成錄音。

退休後的楊紹櫚，創作並未畫上休止符。近年來，他譜寫了許多關於家鄉的作品，包括《天柱好天柱美》《我的母校叫遠口小學》《黔東南，可愛的家鄉》《苗鄉侗寨美如畫》《雷公山，西江水》《侗家九寨幾多嬌》等。

2009年，楊紹櫚的首部歌曲選《飛出苗嶺的歌》出版，他贈送給黔東南苗族侗族自治州十六個縣（市）中小學的音樂老師共計2000本。隨後推出的《飛出苗嶺的歌》“鄉情篇”則被贈送給在上海務工的農民工子女。楊紹櫚曾幾次赴長興島，為農民工子女輔導合唱，還為他們創作了《我們同在陽光下》和《老師對我説》等作品。 ^[3] 

初中畢業後，考入貴州民族學院藝術系附中，學習作曲。在傅天滿等老師的指導下，於1958年在貴州音協編輯出版的《躍進歌曲集》上發表處女作《戰士之歌》。一年中，先後在《苗嶺歌聲》等刊物上發表5首歌曲作品。從此，更堅定了他學習作曲的信心。1959年，上海音樂學院赴貴州招生，他前去應考，被破格錄取，進入該院民族班學習作曲，師從沙漢昆、林樹安等教授。經三年刻苦努力，取得了優良成績，為進一步深造打下了堅實的基礎，之後，在作曲系主任鄧爾敬等教授的關懷下，轉入本科繼續學習，受教於黎英海、劉福安、原登跳等名師門下。這期間，先後在《上海歌聲》等刊物上發表歌曲和錄製唱片10餘首。

1972年，畢業分配到上海電影製片廠工作。從此，在影視音樂創作中，他不斷鑽研、探索、追求、創新。鑽研自己所熟悉和熱愛的民族風格；吸取外國音樂中能“洋為中用”的精華；追求和捕捉鮮明的音樂形象；創新表現手段。

中國音樂家協會會員、中國電影音樂家協會理事兼秘書長，被任命為上海電影製片廠音樂創作室主任、黨支部書記等職。

他認為，旋律是世界上最自然和最美好的東西。創作好旋律，是音樂創作中最重要的藝術。他在為電影《珊瑚島上的死光》譜寫音樂時，因對這樣的題材缺乏生活體驗，也沒有掌握這方面的資料，頭腦一片空白，於是他廣泛蒐集，深入調查，許多文藝單位留下了他的足跡。最後，整整兩天時間，他沉在資料館裏，絞盡腦汁，潛心研究，思索如何吸取異國音樂特色的同時，保持和發展我國民族音樂風格。在旋律、配器及伴奏形式上，把東南亞地區音樂的特點，融人我國的民族音調中，一首歌很快在他的指間流泄，這首歌，有力的烘托了影片的主題，抒發了影片主人公――華僑科學家熱愛祖國的縷縷情思。影片還未上映，而主題歌《我怎能把您遺忘》就成了著名歌唱家朱逢博獨唱音樂會上的最新曲目，很快流傳開來。

清新活潑，富於鄉土氣息，音樂風格與影片風格和諧統一，也是楊紹櫚音樂創作的一大特點。電影《喜盈門》上映，受到了國內外觀眾的熱烈歡迎，發行拷貝量居建國以來國產片之最。不可否認，這除了劇作選題好，導演功夫深，演員演技高外，還有一個重要方面就是音樂寫得美，給影片增添了絢麗的光彩，故於1981年第二屆中國電影金雞獎評獎中，榮獲“最佳音樂獎”，他從頒獎會上捧回了“金雞”。喜訊傳到家鄉山寨，鄉親們歡欣鼓舞。《貴陽晚報》刊登了題為《手捧金雞的苗家人》的報道。這部音樂的成功，凝結着他廢寢忘食的心血，流淌着他頑強奮鬥的汗水，是他用時最長用功最深的一次創作，他同劇作者一道赴山東省平度縣走訪劇中人物的“原型”，收集、整理了大量的山東民歌、戲曲説唱和樂曲等音響、文學資料，進行學習、研究，分析它的音樂語彙、調式特徵和旋法規律等，他還聽取了農民、幹部的意見，根據影片內容要求進行創作，使人們彷彿嚐到了山東大葱蘸醬的味道，聞到泥土的芳香。

有真情、寫真情、動真情，把自己的心貼上去，這是楊紹櫚音樂創作的又一特點，故事片《漂泊奇遇》的音樂創作就是如此。這部根據艾蕪的《南行記》改編制作的影片，他十分喜愛，燃燒了他的激情，觸發了他的動力和靈感。他隨攝製組奔赴雲南，踏着小説作者當年漂泊的足跡進行採訪，收集了許多歷史資料和民間音樂素材，瞭解當地風土人情，加深了對劇本主題思想的認識，增強了對劇中人物的愛憎感。他通過富有民族特色、抒情而頗具歌唱性的旋律，寫成了感人至深的主題歌《沒有憂沒有愁》。他憑靠自己紮實的民族民間音樂功底，巧妙地使用了我國西南雲貴地區降“3”音和降”7”音的特徵音調，淋漓盡致地表達了滿懷情思的形象和深沉感，使聲畫的風格情緒熔於一爐，博得了行家們的稱道。

拔心絃、唱心聲，適應羣眾的審美情趣和需求，使音樂語言通俗動聽；情飽滿，意深切，又有民族的氣魄，也是楊紹櫚音樂創作刻意追求、執著進取的。在影片《少年犯》的音樂創作中，他根據新時代的節奏和青少年的特點，採用了通俗音樂的手法，以《心聲》主題歌為全劇貫串線，按照不同場景進行處理，在感情強烈的地方用“正劇”的寫法烘托主題，這些被人們關注的社會問題，涉及到人們的心靈，在社會各階層產生較大震動，電影音樂隨劇情的跌宕，起着推波助瀾的作用，引起觀眾的強烈共鳴和思索。通俗音樂的風格形式，較好地刻劃了“迷途者”的心理，喚起人們的覺醒，激發人們對生活的熱愛，使“心聲”的旋律久久迴盪在人們(尤其是青少年)的心田。

在從事影視音樂創作的同時，他還創作了一批不同題材、不同形式的聲樂、器樂作品。如舞劇《紅軍樹》、民樂合奏《豐收的苗家》、墜胡與樂隊《喜盈門》均先後參加了《上海之春》的演出，並受到好評；還有各種獨奏、獨唱、重唱、合唱作品，有的散見在全國各地音樂刊物上，有的被電台播放，有的被錄製成唱片、音帶。其中《飛喲，飛到金色的北京》獲“全國民族團結徵歌”三等獎，《地質工作者之歌》獲“上海科技工作者徵歌”優秀獎，《心聲》及《我和你》分別獲“上海首屆通俗歌曲創作比賽”一等獎和創作獎，《中華泰山》獲“中國歌曲金曲選”優秀獎。《明天的故事比今天多》獲“唱黔南征歌”三等獎。他先後為40多部電影和幾百部(集)電視劇作曲。

他的業績被載人《中國電影年鑑》、《中國當代藝術界名人錄》、《中華當代名家大辭典》、《中國大百科專家人物專集》。榮獲國家高級藝術作曲家職稱。 ^[1] 

他為電影《喜盈門》創作的音樂曾獲中國電影“金雞獎”最佳音樂獎；

為影片《少年犯》創作的主題曲《心聲》獲上海首屆通俗歌曲創作比賽一等獎。 ^[3]