寫意花卉畫法

焦可羣，1930年生於陝西西安。學生時代受古都文化薰陶，熱愛民族美術，打下了良好的美術基礎。1949年正式參加美術工作，在西北人民革命大學文工室任美術創作員，四年中創作了大量宣傳畫、連環畫、漫畫及舞台美術作品，並奠定了藝術為人民服務的思想基礎。1953年考入中央美術學院。經歷五年正規學習，在王式廓、韋啓美的教導下打下了嚴謹的造型基礎，特別是在葉淺予、蔣兆和、李可染、李苦禪、劉凌滄等大師的教導下，全面、系統地打下丁中國畫的堅實基礎。1958年畢業，留校在中國畫系任教。自此，長期從事中國畫藝術的研究、教學和創作。歷任花鳥畫教研組組長、系教研室主任、副系主任、教授、美院陳列館館詭詐長等職。

在焦可羣的藝術生涯中，他十分重視對浩如煙海的民族藝術傳統的深入研究。他遍覽古代名作，多次到雲崗、龍門、莫高窟、永樂宮等藝術寶庫去研究、臨摹。同時，他又十分重視到大自然中去汲取藝術源泉，足跡遍及大江南北，開闊胸襟，增強對祖國大自然的感受，廣泛蒐集創作素材。在創作上，他力求濃厚的民族氣質和對大自然的深切感悟的有機結合。作品功力深厚，筆墨酣暢，形神兼備，意境清新，格調高雅。他的畫無雕飾之氣，有攝人之力。數十年來，他揮毫創作了大量作品，參加國內外各種大展，廣為國內外博物館和人士收藏。為弘揚民族藝術和借鑑國外所長，他到日本、法國、意大利、荷蘭、比利時等多國考察、交流藝術和舉辦展覽，深得好評。

焦可羣十分重視美術教育事業。從上世紀五十年代起，他長期跟隨並協助李苦禪先生教學。1980年，他對李苦禪先十生藝術成就作了系統整理，主持大型教育影片《苦禪寫意》的拍攝，與北京科學教育製片廠合作，奔走南北，歷時一年完成任務。這項工作既是他對李苦禪先生藝術的一個總結，也是對中國畫藝術教育在認識上的深化。在系的工作上，他長期協助老系主任葉淺予先生完善傳統、生活、創作三位一體的教學體系。在此基礎上，60年代初協助郭味蕖先生創建花鳥畫科，擔任教學，帶領學生到黃山、江南等地寫生，在探索傳統、生活和創作相結合的教學模式上深有感受。教學相長，這對他自己藝術風格的形成也起了重要作用。離休後，他仍熱衷於函授大學等社會教學，碩果累累。他在總結藝術教學經驗的基礎上，出版了大量國畫技法書籍，如《寫意花卉畫法》、《寫意藤蔓畫法》、《寫意涉禽畫法》、《畫荷要認》、《畫藤蔓要訣》、《怎樣畫鶴》、《怎樣畫鷹》、《怎樣畫雞》、《怎樣》

書評

中國的花卉畫在中國繪畫史上雖比人物畫，山水畫成熟較晚，但通過歷史畫家不斷的創造和發展，使它很早就成為獨立的畫科。

五代十國期間，湧現出一大批各有擅長的花鳥畫能手，其中能代表着一時期花鳥畫成就的是南唐的徐熙和西蜀的黃荃。他們的藝術成就分別形成許，黃兩大流派，畫史上稱“徐黃異體”，永為後世所式法。這是中國花鳥畫成熟的重要標誌。黃、徐二體進入宋代，分別被黃荃之子黃居寀和徐熙之孫徐崇嗣加以承接和發展。黃居寀善畫花竹翎茅，不但保持了其父的精工豔麗風格，並創“勾勒填彩法”。徐崇嗣擅長畫鳥，初承家學，因不合時尚，改效黃氏父子，後子創新體，創造了“沒骨法”。宋初黃，徐二派的並起，迎來了花卉畫繁榮發展的黃金時代。隨着畫院的興隆，加之宋代幾位皇帝的支持和倡導，湧現出一大批傑出的花鳥畫家，北宋的一些文人興起的以梅、蘭、竹、菊“四君子”為題材的文人畫，把中國的花鳥畫推進到了“託物言志”階段，這是中國花鳥畫史上的一次飛躍，他密切了中國花卉畫與人類心靈的關係，開拓了畫家一高尚情操影響觀者精神生活的途徑，使中國花鳥畫在審美方式上的民族特點終於形成，也一直成為百代不衰的優良傳統影響至今。宋代中國花鳥畫的大盛，動搖了人物畫的中心地位，使花鳥畫與山水畫並駕齊驅，更加繁榮。元代宮廷繪畫解體，人物畫趨於冷落，文人畫的水墨山水和墨株，墨花有突出的發展，這為明，清寫意花卉的發展奠定了基礎。明代的花鳥畫雖然與宋，元一樣師承徐、黃二體，卻能自出新意而見其特色。此期的廣東畫家林良，則從南宋、元代的“四君子”畫那裏得到啓示，開創了中國寫意花鳥畫之新派，並在明朝後期的陳淳、徐渭那裏得到了進一步發展。明代中期，江南的繪畫藝術十分昌盛，形成了以沈周為代表的吳派畫風。到了清朝的“揚州八怪”以花卉為題材，不受成法所拘，筆恣墨肆，和當時的所謂正統畫風有所不同，被視為畫壇的“偏師”，“怪物”，遂有“八怪”之稱。他們的筆墨技法對近代中國寫意花卉畫影響很大。清末，虛谷、趙之謙、吳昌碩等花卉畫家相繼而起，所作花卉或筆墨渾厚重，色彩鮮明，或以書法篆刻用於繪畫，筆墨蒼老拙厚，氣勢雄渾。對寫意花卉畫的發展均做出了新的貢獻。

濃芳

香遠益清

清趣共賞

秋塘曉