安諾查·蘇薇查柯邦

安諾查·蘇薇查柯邦(2張)

早年在英國學習，在那裏她獲得了藝術和文化研究的學士和碩士學位 ^[10]  。2006年，創立電鰻電影製作公司 ^[2]  ；5月25日，自編自導的劇情短片《雅境》在法國上映 ^[17]  ，該片成為第一部正式入圍戛納國際電影節的泰國短片 ^[3]  ；6月4日，自編自導的劇情短片《混合物》在美國上映。2007年，自編自導劇情短片《Jai》 ^[17]  。2009年10月10日，自編自導的劇情片《俗物人間》在韓國上映，該片由蘇拉蓬薩努魯克、阿卡尼·切爾坎等人聯袂出演 ^[9]  ，該片獲得第14屆釜山國際電影節主競賽單元-新浪潮獎提名和第39屆鹿特丹國際電影節主競賽單元-金虎獎 ^[11]  。

2010年，擔任劇情短片《玩名遊戲》製片人，該片由戴夫·斯奈德執導，同年，擔任劇情片《愛的爭論》製片人，該片由威卡農·索姆賈恩執導；同年，與王菁、蔡慧甄等人聯合執導劇情片《早餐、午餐、晚餐》 ^[13-14]  ；同年，擔任劇情短片《竊竊私語》製片人。2012年，與威卡農·索姆賈恩聯合執導劇情短片《波恩談話》；10月4日，擔任製片人的劇情片《四月末，綿綿雨》上映，該片由金納巴特·拉達拉特、塞雷·皮姆帕等人聯袂出演 ^[18]  。

2014年，成為新加坡當代藝術中心常駐藝術家 ^[1]  。2015年2月8日，擔任製片人的劇情片《棋盤遊戲》在德國上映，該片由金俊執導。2016年，擔任第45屆鹿特丹國際電影節主競賽單元評委 ^[6]  ；5月5日，與圖拉波普·薩恩哈羅恩聯合執導的劇情短片《日暮》在德國上映 ^[17]  ；8月10日，自編自導的劇情片《入黑之時》在瑞士上映，該片由亞瑞克·阿莫蘇帕西瑞、阿萍雅·薩庫爾加倫蘇等人聯袂出演 ^[2]  ，該片獲得第11屆FIRST青年電影展主競賽單元長片類-評委會大獎 ^[7]  、第26屆泰國電影金天鵝獎-最佳導演和第69屆洛迦諾國際電影節主競賽單元-金豹獎提名。

2018年，拍攝紀錄短片《大使們》 ^[19]  。2019年，執導劇情短片《10分鐘》；8月8日，與本·裏弗斯聯合執導的紀錄片《甲米，佛曆2562年》在瑞士上映 ^[4]  ，憑藉該片獲得第13屆亞太電影大獎主競賽單元-最佳導演提名 ^[8]  ；同年，獲得克勞斯親王獎 ^[3]  。2020年3月，與範玉麟、庫利卡爾·索梭等人聯合執導的劇情片《湄公河2030》在柬埔寨上映 ^[15]  。2021年3月28日，自編自導的劇情片《戲夢北碧》在愛爾蘭上映，該片由阿萍雅·薩庫爾加倫蘇、西拉·因塔拉喬特等人聯袂出演 ^[16]  ；10月9日，擔任編劇的劇情片《香茅女孩》在中國台灣上映，該片由邦·瑟姆維查執導 ^[13]  。

安諾查·蘇薇查柯邦(3張)

安諾查·蘇薇查柯有意淡化了其電影的核心關注點，幾乎到了難以察覺的地步。這可能會導致有些模糊、不令人滿意的觀看體驗，特別是人物感覺定義鬆散。但在它抗拒被牽制並似乎在腦海中發生轉變的方式上，《戲夢北碧》確實讓人感覺與她以前的作品相得益彰。表面上的愉悦當然是存在的，但是，無論是在敍事的狂野斷層還是意想不到的美學斷裂中，總有一些潛伏在表面之下的暗示 ^[5]  。（In Review Online評）

安諾查·蘇薇查柯的作品以泰國的社會政治歷史為背景，她邦憑藉她對泰國持續的政治動盪的無畏演説和令人眼花繚亂的創作手法，成為當代電影中的獨特代言人 ^[2]  。她的動態影像作品具有創新性、挑戰性和標識性。這些作品打破主流觀點，打破傳統的敍事方式，反思電影本身的製作，試圖開闢一個情感參與和政治反思相結合的新銀幕空間。（芝加哥藝術學院、e-flux綜合評）

故事片《世俗歷史》對於她採用的一些非主流技術可能被粗略地定義為“實驗性”，但這並不是為藝術而藝術。階級、父權制、死亡、進化、宇宙計劃和泰國曆史等主題都漂浮在她所描繪的泰國資產階級家庭平淡的和平表面之下 ^[12]  。（The Hollywood Reporter評）