宇宙打歌中心

縱觀2020年，“綜N代”佔據綜藝市場的半壁江山。如何“破舊”與“立新”成為綜藝節目思慮的問題。而華語音樂人缺少專業的打歌舞台、新歌“不為人知”的現象也引發了廣泛關注，與此同時，每個時代都有其承載着時代意義的歌曲以及演繹方式，而打歌亦是情懷也是一代代樂迷們的熱情所在。《宇宙打歌中心》針對市場、音樂人、大眾訴求的多重痛點便應運而生。拾起打歌情懷，聚集新老歌手，在方寸舞台間呈現華語音樂人的風采，既是優酷對音樂行業的熱愛，也暗含了其推動音樂產業發展的美好願景 ^[1]  。

《宇宙打歌中心》啓用演唱會級舞美音效設備服務於表演，以舞台為載體，力求最大程度釋放音樂本身的魅力。節目採用陣營對抗打歌模式 ^[6]  。整個舞台會營造星空感，兩側是整個宇宙特快的引擎，最上方是宇宙特快列車，它從太空中滑過之後留下星星點點 ^[2]  。

《宇宙打歌中心》每期有六組歌手，分為兩隊進行陣營對抗，由現場四百名評審團，在觀賞舞台的同時進行即時打分。舞台結束後，歌手針對自己的音樂進行自覺估分，與現場觀眾打分差值最小的隊伍獲得勝利 ^[2]  。

《宇宙打歌中心》還舉辦了“宇宙音樂之夜”，多位華語音樂人在節目齊聚，獻上高燃舞台，給觀眾以舞台視覺和音樂聽覺的雙重享受 ^[20]  。

區別於中國國內音樂類綜藝突出真人秀和舞台秀的“秀場”桎梏，《宇宙打歌中心》更加專注於音樂本身。以“讓音樂迴歸舞台，讓好音樂被人聽見”為節目立意。《宇宙打歌中心》給觀眾以舞台視覺和音樂聽覺的雙重享受，給歌手以全面展示音樂的極佳舞台，也在一定程度上緩解了音樂無處宣傳和舞台極度匱乏的行業困境。《宇宙打歌中心》讓音樂迴歸舞台，有望扭轉音樂過度依賴於短視頻及影視作品傳播的現狀，為華語樂壇注入新的活力 ^[6]  。

注：以上為部分創作人員名單，全部名單請查看每期節目片尾字幕 ^[5] 

參考資料 ^{[7-8]  [11]  [13-19]} 

參考資料 ^[21] 

參考資料 ^{[7]  [9]  [11]  [13-21]} 

節目原聲參考資料 ^[10] 

2020年8月6日，優酷舉辦2020年度發佈會，宣佈打造首檔陣營對抗競演音樂秀《宇宙打歌中心》 ^[6]  ；11月18日，《宇宙打歌中心》在北京舉辦媒體看片會，優酷綜藝UP工作室總監 、《宇宙打歌中心》總監製孟慶光與《宇宙打歌中心》發起人、樂華娛樂創始人杜華與媒體交流看片感受 ^[2]  。

2021年1月，《宇宙打歌中心》節目組聯動中國航天系統科學與工程研究院，將一顆行星命名為“宇宙打歌中心”，邀請全網一同見證宇宙衞星召喚《宇宙打歌中心》合影留念的“排面”。《宇宙打歌中心》還攜手“昊翰昕辰不打楊”MC組合，配合新歌領航員和新歌推送員身份，為綜藝欄目《BAZAARMEN Z》拍攝星球電子刊 ^[12]  。

不同於傳統打歌節目環節單一、音樂表演密集輸出、“火藥味”十足的殘酷特徵，《宇宙打歌中心》試圖打破這一模式，本着“讓音樂迴歸舞台，讓好音樂被更多人聽見”的節目立意，致力於創造一個能讓每位歌手展現音樂才華，“唱想唱的歌”的“小宇宙”。在賽制設計上，節目提出了“音樂自覺”概念，讓打歌人對自己的表演舞台做出估分，估分與400名觀眾打分總數差值較小的一方獲得勝利。這樣的規則弱化了“權威性”，選擇把音樂的可聽性和可看性交給觀眾評估。這檔融合了娛樂內容和舞台歌曲的創新型打歌節目，正在致力於成為一檔音樂性與娛樂性兼具的“精神樂園”。從舞台表演間穿插的趣味遊戲到形形色色的“整蠱懲罰”，歌手們在這個舞台上唱得盡興、玩得開心。無論是燈光、道具等舞美設計，還是後期製作純享舞台的剪輯和特效，《宇宙打歌中心》都拿出了一檔打歌節目該有的態度和誠意，為每首歌量身定製舞台視覺效果，讓觀眾彷彿邂逅幻境，呈現出音樂MV般的現場 ^[11]  。（國際在線評）