孫竹籬

1927年在唐山從事教育工作 。

1937年供職於東北大學工學院，“七·七”事變後隨校遷西安，繼遷四川三台 。

1949年後於三台、射洪等地任中學和師範學校美術教師 。

1977年退休，繼續美術輔導工作 。

1982年於成都舉辦個人中國畫展覽 ，後受邀至唐山展出 。

曾任成都畫院畫師，省文史研究館館員，綿陽地區畫院院長，三台縣畫院名譽院長 。 ^[2] 

孫竹籬幼年隨父讀書，打下古文經典基礎。 弟兄皆善書法，竹籬獨喜繪畫和詩文。15歲入灤縣中國後因家貧中綴，17歲在北平琉璃廠做畫師， 宗法任伯年及上官周、錢慧安、吳友如等名家。青年竹籬曾至無錫工作再轉赴西安，他受聘於 東北大學任職，“抗戰”爆發前夕，孫竹籬於1937年再隨東大內遷四川三台縣。1952年，孫竹籬 從教於子昂故里射洪縣一直到退休。射洪是人文薈萃之鄉，唐代杜甫曾到此住過，韓愈稱 “國朝盛文章，子昂始高蹈”的初唐大詩人陳子昂開盛唐一代詩風之先河，流芳千古惠及後人。 射洪至今地方文風很盛，能詩能畫的人很多。作為文人畫家的孫竹籬，在這樣一個人文環境中 生活工作和創作着。雖一時有些政治上的挫折，他也能以平靜心態坦然度過，而他的藝術之樹 卻始終綠葉婆娑，繁蔭滿地。一直堅持詩書畫創作的孫竹籬，這一時期為射洪人民留下了大量 藝術珍品，從民間到官員，竹籬先生的國畫作品廣為流傳和被收藏。射洪書畫界亦因有竹籬 先生而十分活躍，爭相拜師學藝者眾多。

孫竹籬1986年去世，離開射洪人民已有20年之久。但在射洪，那一襲儉素的布衣，一竿旱煙袋，花白的鬍子，深深的皺紋，滿面天真和善的笑容，依然活在人民的心中。而他那大寫意的詩意畫，影響了和正影響着一代又一代射洪畫家、詩人。

孫竹籬畫作(25張)

1980年7月，在成都參加省文化會的孫竹籬同馮健吾、呂林等十來位畫家應邀到金牛賓館作畫，當時正在四川視察下榻在金牛賓館的小平同志來看望畫家。在孫竹籬的畫室，一一看過牆上的作品，鄧小平高興地説：“詩書畫一體，這才是中國畫的特色”。小平同志的女兒鄧琳深深地被孫竹籬的畫作所吸引，她希望四川以後多選些這樣的作品去北京。

1982年9月，鄧琳專程拜訪孫竹籬，兩人就中國畫的源流、發展及自身對藝術的追求作了深入的交談。隨後兩人合作詩畫留念。

1982年3月，四川省美術家協會、綿陽地區文教局聯合舉辦了“孫竹籬國畫展”，孫竹籬一夜成名。

這次展覽共展出孫竹籬花鳥畫精品96件，《荷花》、《田園風味》系列作品令觀者無不為之傾倒……方毅同志為展覽題詞：“荷風送香氣，竹露滴清響”，省美協副主席呂林觀後説：“（孫竹籬）像展開雙翅的鳳凰，從偏僻的山林飛到繁華的省城來了，看了使人激動”。中國畫研究院兩位副主席黃胄、蔡若虹興奮地來到展廳，逐幅細看。看到妙處，黃老拄杖久久佇立，若有所悟;而蔡老則手拂長鬢，開懷大笑，展覽館不得不做出決定：原定展出10天，再延長20天！

隨後，省內外報刊經常見到他的作品和評介文章，一時名聲大躁。有人驚呼“四川又出了陳子莊”。“伏久者，飛必高”。而孫竹籬正如伏櫪老驥，一躍而長風千里。

人格和藝格，人品和藝品總是一致的。單純和真誠常常表現在竹籬的畫裏，他畫荷，畫鴨，凡所畫之物大都日常親歷觀察，不僅生動可愛而且真純自然，或繁或簡或誇張變形，都自出胸臆。在人們的記憶中的竹籬老人正是這樣的真純善良的人，人品和藝品的一致，在他的身上得到了體現。對名利得失的淡泊，寬厚仁愛的胸懷，更是人們異口同聲地讚美。文藝家肩負着向大眾傳播真、善、美的責任，孫竹籬先生的崇高風範不愧為一代宗師。