孫嘉旋

孫嘉旋的創作源泉來自於她的出生地“鬼城”豐都，豐都“鬼城”有着近2000年曆史有着豐厚文化底藴，同時充滿着靈性的地方。孫嘉旋認為人類是自然的一個組成部分，不可見的人類心靈與可見的人類社會共同組建起人類循環系統。客觀物質世界包括了自然、社會和人本身，能夠反映這個生物鏈特徵最基本和最重要的概念就是“系統”，任何系統都在宇宙中產生、演化、發展和轉化。孫嘉旋的《量子場》作品系列開始，已經勾勒出宇宙多維多層次的複雜關係，她嘗試從自然最本質的、最基本的、最微觀的也是最整體的量子出發，意在探究自然本體，關於生命的真相、人性的本質、人類意識、心靈和生與死。

“身體的光”源自她的文學閲讀、社會體驗與視覺經歷，她在二十年的個人成長中已經獲得了前提：人類的普遍經驗並不需要藉助故事情節來展開。

在孫嘉旋的油畫和觀念攝影的作品裏，總是圍繞着希望與幻滅，歡笑與憂愁，如夢如幻的感觀形成了她的個人創作基調，從她的經歷、學習、閲讀和創作思考的過程中，不難發現她是一個不斷在追求藝術自由的表達和鍾情於藝術純粹性的一位藝術家。

作為藝術家，孫嘉旋注意到了媒材的多樣化在作品呈現和語言拓展方面的意義。她的作品基本有三條語言線索：油畫、裝置、影像。作為一種材料方式，已很難找到東西方在油畫材料學上的差異，如同刀叉筷子僅為進食輔助工具一樣，交叉使用已沒有問題，重要的是“吃”什麼？藝術家要“吃”的是積累歷練下的智慧創意，是個性化的面貌突破，是彈性有力的語言釋放。從這個意義上講，藝術家的“廚藝”顯然不錯，作品表達的技術性、思想性、創意性，都給人留下深刻印象。

孫嘉旋的藝術一直試圖通過探索生命真相的入口去詮釋她所理解生命的場域，以此介入精神層面讓她對藝術語言的表述形成了與眾不同的圖式。更重要的是她對存在的疑惑總是以其敏捷的判斷不斷地鋪設和修正自己獨特的藝術軌跡，而且不停在延伸。她屬於一位典型的感性與理性參半的藝術家。