娛樂文化

娛樂文化(1張)

獅猊，又稱金猊、俗稱虎獅。其道具是用竹架、紙張紮成經過彩繪的虎獅頭(重約8—10市斤)，兼具虎、獅及貔貅等動物特徵並加以誇張的藝術形象；加上連接色彩斑斕的棉布獅被及獅尾，全長一丈餘。舞獅由兩人各執獅頭和獅尾動作協調地起舞，並有大頭和尚(頭戴面具，身穿長袍皂服)、紫微仙童配合演出，有的獅班還增加美翠娘等角色。獅班約由40至100多人組成。表演時，先行“獅詩”，作出參神、打四門等動作。獅舞情節是：開場時，獅猊威風凜凜、四方張狂。紫微仙童為收服它，在大頭和尚的指引下，與之展開生死搏鬥。仙童身穿八卦法衣，頭戴如意冠，背佩寶劍，左手執仙拂，右手揮舞五彩球，以機智敏捷的身姿，將張牙舞爪的獅猊戲弄得聲嘶力竭，無計可施。喜得在旁觀戰助陣的大頭和尚歡欣跳躍，搖拍葵扇，鼓掌稱許。突然，獅猊張開血盆大口將仙童吞進肚裏，大頭和尚不知是計，急得他抓腮搔頭捶胸頓足，悲痛欲絕。獅猊自認為吞了仙童取得了勝利，也表現了假寐、梳理毛髮等滿足神態和動作。不久才感到腹痛難忍，就地翻滾，精疲力盡。仙童趁獅猊哀嚎時躍出獅口，縱躍獅背，制服了神獸。此時，舞獅進入高潮，鑼鼓鈸音調激越，氣氛熱烈。嗩吶手吹起歡快的“三寶賢”凱捷曲。自此獅猊改邪歸正，被民間視為吉祥物。

麒麟，其道具是頭蓋骨正中央有一個向前的金黃色彎角，角頂縛有紅色的布球，兩條紅綢帶往兩側耳後下垂；呈獨角頭、龍身、羊蹄、牛尾造型。麒麟被、尾與“虎獅”相似，長約一丈五尺，或八尺。由兩人各執麒麟頭和尾合作表演參神、打四門、咬蝨、瞌睡、騰躍、翻滾等神態和動作。旁邊嗩吶、鑼鼓鈸演奏《山坡羊》等樂曲。舞畢，各拳師出列，表演月朗拳、羅山拳、甲子拳、吞吐拳等各派系的武術。場面熱烈緊張，氣氛活躍。

感仔獅，又稱蓋仔獅、湖仔獅，流行於陸河縣客家山區及鮜門鎮等地。與盛行沿海地區的獅猊的製作特點不同，其獅面較平，鼻子凹蹋，嘴巴不能開合，因此又稱為合嘴獅。雖其貌不揚，沒有大頭和尚和猴仔等角色配合表演。但在獅班中地位最高，其它獅隊與之相遇時，須向感仔獅行參拜大禮，繞側而過。感仔獅的舞獅動作和情節與舞獅猊相似。

五福獅，俗稱猴仔獅、合獅、鬥牛獅，始創於清代。流行於海豐縣的鮜門、梅隴、聯安等地。表演時，五福獅左右有青猴、黃猴兩猴子和金星、善翁兩和尚環繞起舞。五個角色配合默契體現出人與動物之間的和諧共處，且有翻跟斗、跳桌角、三角倒立等生動活潑的技巧動作。特別是其中與眾不同的“飛越高桌”的表演，非常吸引觀眾。擎獅頭者要一下子騰空越過一張高一米半、寬二米的高桌，並滾翻落地。還要在桌邊架上尖串和刀，尖刃向上，高出桌面尺餘，表演者越過時不能碰到刀刃。技藝高的表演者，在越過尖刃之後，在高桌上倒立前行，然後騰空落地。意謂“過五指山”，頗具驚險特色。

瑞象又稱神象。由清末民初笏口村名師陳雪隆創辦。其道具是用竹紮成象頭，再糊上多重冰秋紙彩繪而成，象鼻用布製成，可以自由伸縮，象被用布製成再加以彩繪。表演時需兩人執舞頭尾，從開場見禮、四方尋吃、吃後憩息、飽後迴歸、收埸還禮等環節及禮節，舞瑞象基本按舞“白額青面獅”的套路（笏口村先輩原有舞白額青面獅）。其禮節和配樂與舞“虎獅”基本相同。音樂、武術與舞麒麟大體相同。以附城笏口、可塘蔡厝圍、東衝寮口村舞象較出名，屬瀕危民間舞蹈。

麒麟獅象，即麒麟、獅猊、象三種神獸的綜合舞演，僅流行於公平山區。表演時各需兩人執舞頭尾，再加上大頭和尚、美翠娘、仙童一共9個角色。1890年由公平墟富商鄒氏出資，興起於公平鎮西北社合興館。獅班聘請名拳師鄒娘水率領；全班18人，個個體壯力強，後由著名拳師劉亞梅等帶班，表演吞吐拳、武當拳等拳種，享譽海陸豐。

舞龍 舞龍也是汕尾市常見的一種娛樂民俗，造型取材自古代神話之龍。其舞蹈形式有：

滾地金龍，流行在陸豐大安、西南兩鎮。道具是用竹篾扎架裱紙繪成龍頭，其主要特徵是眼珠會轉、眼皮會眨、腮幫能翕動、嘴巴能張合、舌頭能伸縮，配上金鱗閃爍的龍被和龍尾，舞動起來活靈活現。表演時，由兩人鑽進龍被，足心相向，各操作龍頭、擺動龍尾，滾翻在地模仿龍的動作進行表演。即在開場的鑼鼓嗩吶聲中出場向觀眾示禮，接着龍頭昂起盤旋，龍尾呼應滾動，表演參神、巡洞、戲尾、戲水、洗鱗、盤伏、瞌睡以及伏蟄聽雷、駕雲飛騰等舞蹈動作。最後舞者轉身昂頭亮相，鑽出道具向觀眾致謝；主要伴奏打擊樂用威武雄壯、嘹亮開闊的海陸豐正字戲的“牌子大鑼鼓”，樂器組合有鼓、鑼、鈸、嗩吶、笛、弦等，大嗩吶按不同表演情節吹奏“宮娥怨”、“哭皇天”、“山坡羊”等曲牌，舞畢亦表演“盤五彩”。

大龍，也叫舞長龍，流行在陸豐縣城及其東南沿海地區。道具龍頭及龍尾由竹扎紙裱彩繪而成，並由棉布製成十至幾十節相連的龍身。表演時由若干強壯的青年執撐，前邊由掌珠的青年作各種戲弄手法引導大龍行進舞動，或停留在曠地上作隊形變換和盤龍、跳躍、飛騰等動作。

龍香，即以稻草紮成龍身，當中插滿點上火種的香條，再適量縛上竹竿支撐龍身進行舞演。這種龍體裁較短小，便於二三人表演。另一種龍香舞把稻草紮成的龍身固定在船隻上，龍身也插滿了上火的香條，龍船在海上浮游表演，入夜遠遠望去，由香火照亮的火龍彷彿就飛騰在水面上。

山龍船，道具用竹篾編製成聳起的龍船頭和上翹的龍船尾。並以薄棉紙糊裱彩繪。龍身用布繪上龍鱗連接上龍船頭和龍船尾。表演時由27人操作。其中一位吹銀哨指揮，一位纏布頭、扎腰帶穿短褂的撐龍頭，還有一位頭戴竹笠的漁民打扮者掌舵；其他24位操槳者為梳着清一色古典髮髻、穿藍褲白衣、戴紅紗巾的俊俏少女。她們在熱烈的鑼鼓聲中動作協調地作划船表演，有時還唱簡短漁歌，邊唱邊舞邊前進。

魚燈，又稱鯉魚燈。道具是用竹篾編成魚的骨架，裱上薄棉紙，彩繪成一條青黑色的鱷魚和九條紅色的鯉魚。魚長5尺，寬2尺許，魚腹處裝上一支竹棒，供支撐舞動時用。魚燈隊一般20人，分成兩組互相替換。表演者每人舞動一支魚燈，以左右兩手上下左右交替舞動，使魚身來回穿梭搖擺，在裝在魚腹中的魚燈照耀下，黑夜時分好似活魚遊動。

獅燈，即用細竹紮成獅頭、獅腹、獅尾三部分的骨架，獅頭和獅尾的骨架固定，獅腹與獅頸連結．然後糊上白棉紙，按“金、木、水、火、土”五行彩繪成五色獅。獅高六尺，長八尺，圍四尺許，獅頭與獅尾下端各裝上竹棒，供舞者用。獅腹內裝有燈火，使晚上舞動時能照映出獅的天真憨樸形象。獅燈隊共25人，由10人執舞五隻獅燈，15人供替代用。在大鑼鼓、大嗩吶的伴奏下，獅燈隊在文藝遊行中表演着隊形的變換、穿插和模仿獅的走動、跳躍、翻撲等動作。

龍燈，道具用竹篾紮成龍頭、龍尾，並由棉布罩成的十幾節相連的龍身構成。遊戲時燃燭其中，將龍身映得通亮，由一人執龍珠引導龍燈蹁躚起舞。若干大漢支撐龍身作騰挪、盤旋、遊動等動作。

戲舞曲藝 根據傳統劇情、角色編成的舞蹈藝術和演奏地方戲曲調的説唱藝術有：

戲舞曲藝 根據傳統劇情、角色編成的舞蹈藝術和演奏地方戲曲調的説唱藝術有：

錢鼓舞，也叫“拋錢鼓”。即以錢鼓為樂器和舞具，通過“彈鼓、拍鼓、搖鼓、拋鼓”等手法發出不同音響，用閩南方言演唱地方戲王月英和郭華追求婚姻的故事。原由一對少男少女表演，男少年以手搖響裝有銅錢的六角形單面皮鼓和女少年以雙手擊打着兩塊各六寸長的竹板，相互配合，且歌且舞。

竹馬戲，舊稱梨園戲。以閩南方言唱曲，明萬曆年間從閩南傳入海陸豐各地。演具系竹扎布罩，彩繪成馬狀。另制馬頭、馬尾兩部繫於演員腰部作坐騎邊走邊舞。原為12個兒童騎着l2頭竹馬，扮演《昭君和番》故事。後刪除毛延壽和兩個太監的角色，存9個兒童分別演王昭君、國舅、番王、旗軍等，開始時繞場一圈謂“踏四角”，每人唱一支曲子，邊唱邊作策馬徐行、奔馳、跳躍等舞蹈動作。全場有跑竹馬、搬仙、送子、演戲文和錢鼓舞五個部分。

英歌舞，是一種具有南派武功特點的大型羣眾遊行舞蹈。場面宏大，氣魄雄壯；主要分佈在甲子、南塘、博美、湖東等地。表演的內容取材於《水滸傳》梁山泊107名好漢潛入大名府營救盧俊義的故事。

高景，亦名飄色。流行於陸豐、陸河、捷勝、田墘、碣石鎮。以河田高景較為出名，分坐、吊、企三種，以景童的姿勢而定，分上中下三部分。下部叫景屏(色板)，用l×1．8米的木板做成，裝上擔架由4人抬4人保護，兩人掌杈。每個色板扮演一組戲劇的故事人物，如《白蛇傳》、《西遊記》等；中部為“蓮年有餘”等景幅；上部高約6米多的景莖上，坐着幾個不滿七齡的景童，飄飄悠悠，十分驚險壯觀。河田高景形成於明洪武年間，按例以正月二十出景，由社區五個甲出五個色板，每個色板加上彩旗隊、鼓樂隊約22人，配上舞獅隊組成一支200多人的遊行隊伍沿街巡遊。

八音，是以鈸仔、鳳凰簫、雲鑼、矮企、三絃、琵琶、月琴和提胡等八種不同風格音色的民俗樂器為主體的組合演奏名稱。八音班遍及海陸豐各墟鎮，海豐分為沿海的“福建道”和內地的“正字道”，以公平八音較為出名。公平八音於清乾隆十三年從福建詔安傳入。演奏時由鈸仔指揮，鳳凰簫領奏，節奏感很強。演奏的古曲有《福建道》、《浪淘沙》、《茅山道人》等，樂曲的結束句往往加奏與其同一調式的短小樂曲如《雙清》、《萬年歡》等。演奏形式有固定的坐場和活動式的行進間演奏，常常在更深夜靜時結班穿街過巷演奏，樂音錚錚鳴響，此起彼落；曲調清麗明亮，悦耳動聽，通宵盡興而歸。甲子八音還配有四對螺號嗚嗚吹響，給人以海嘯般的豪放感覺，具有沿海地區的獨特韻味。

唱曲，明清時期，海陸豐農村盛行“永蘭軒”、“遏雲軒”等曲班。曲班約由20人組成，唱腔有白字、西秦之分。每年收冬後，曲班集中在曲館或祠堂練唱。春節開棚鼓，首唱《光祖拜壽》、《搬八仙》以示祝賀，以後不拘何曲。正月期間奔走於各姓祠堂、神廟、富户之間唱曲。喜慶人家亦常請其通宵坐唱，祈求祥和多福。至正月底，曲班返回本鄉“坐棚”結束。白字曲班主奏二絃，輔以鑼鼓、椰胡、月琴、秦琴、三絃等樂器，唱者按戲班角色分工，以旦、小生、老生為主，非主角男女在旁幫腔。唱曲道白，俱用閩南方言。清雅古樸，悱惻纏綿。現因當代影視錄音科技的發達和娛樂節目的空前繁榮，唱曲這種古老的娛樂方式已漸式微。

民歌 汕尾市民俗文化不僅融合了華夏文化與百越文化，而且有港口深海漁民的粵方言，沿海及中部廣闊地區的閩方言，北部山區的客家方言以及畲語、軍話、尖米話等方言羣落，具有豐富多彩的民間歌謠如漁歌、客歌、吉象歌、尖米歌、鞦韆歌、畲歌、福佬方言民謠等。

汕尾漁歌，分為後船漁民以福佬方言歌唱和深海漁民以白話方言歌唱的兩種。現在所演唱的指後船漁民的福佬方言漁歌。後船漁民喜用歌聲抒發內心的情感，在長年漂泊無定的水居生活中，在艱險的捕魚生產勞動中，或在紡線、織網、造船、搖艇、補網等日常生活和工作中，他(她)們會伴隨着勞動的節奏情不自禁地哼唱起來。並且能夠觸景生情，隨編隨唱，增加新的漁歌。

婚嫁歌是數量最多、最為凸顯特色和精華的漁歌。後船漁民極為注重結婚這件人生大事，男女雙方家庭隆重莊嚴而又喜氣洋洋地舉行婚禮。整個婚嫁的過程，要唱出50多首漁歌。其中最著名的有《心焦歌》、《打扮細姑做新人》、《船杆抽起一下鏢》、《明年抱子返外家》、《是阮兩人唔甘嫌》等。如《麻船歌》：“氣蒼蒼，親家大舅船成鬃。親家大舅撐好瀾，給宛麻船娶新人”。

戀情歌。漁家姑娘是善於用歌聲表達內心情愫的歌手，尤其在熱戀時期她們利用織網紡線、搖艇擺渡之機，借用身邊的景物，隨編隨唱。如《目睇兄船着頭前》：“目睇兄船着頭前，妹繡荷包有一個，送科阿兄腰邊帶，祝兄捕魚萬萬千”。同樣，疍家青年也用漁歌《鹹巴浪》：“窮人要食鹹巴浪，窮人唔敢娶富人。破衫唔敢釘銀鈕，枕頭唔敢繡鳳凰……”來表達其鮮明的愛情價值觀。

捕魚歌。反映漁船出海捕魚和返港過程的漁歌統稱捕魚歌。如舊社會廣泛傳唱的《採魚歌》：“海水深深索呀索原在，四十日烏寒來，刻苦耐，刻苦耐；心想死掉本命路，想着家貧呀又再來，又再來!”還有《送兄出海去捕魚》、《一隻大船去過洋》、《膠絲落海魚落網》等漁歌都反映了漁民捕魚的勞動場面和歷史滄桑。

鬥歌。這是漁歌中最富於競爭性和欣賞性的歌曲，雙方互鬥智慧、知識和技巧，吸引更多的聽眾參與，場面熱烈動人。當漁船出海空閒之際或漁家姐妹在海灘紡線織網之時，有人發出挑戰的信號：“要鬥漁歌行麻來，鬥恁姐妹七八個。鬥恁姐妹無歌唱，無歌好唱勿麻來。”如果有人應以：“恁勿欺負阮無歌，阮有漁歌幾千籮。三隻蝦船載唔了，搬起灘頭高過山”。那麼，這場鬥歌就開始了。《鬥歌》以問答的形式進行，內容包羅萬象。可以隨機編唱，來考驗對方的知識閲歷和理解應變能力。

生活情趣歌，洋溢着幽默、生動、活潑的生活氣息，歌詞通俗、俏皮、諧趣，配上明快的調子，使人難忘。如聞名海陸豐的《十二個阿嫂》、《阿嫂扒船伸呵伸》等。還有以日份和時令為起興、分段吟唱和帶有故事情節的《後船十二月歌》、《長洲淚》等長歌及《造船歌》、《織網歌》等漁業服務的歌。

客家山歌，是客家先民在山區長期的拓荒墾殖勞動中創造出來用以抒發、溝通感情的口頭文學。客家歌謠的種類繁多，有“九腔十八調”之説。以歌詞內容分有：愛情類、勞作類、家庭類、勸世類、故事類、祭祀類、歌頌類等。歌詞一般四句為一首，每句為七個字，多用比興、複句、比喻等手法。內容豐富，真致淳樸，通俗易懂。其結構嚴謹，講究押韻，寓意深刻生動、清新風趣。常見於民間的演唱形式有：獨唱、表演唱、擂台鬥歌、賽歌、演唱結合山歌劇等。內容大都以情歌為主，每首歌都有哥妹的字眼或含意，故有：“客家山歌精出名，條條山歌有妹名。條條山歌有妹份，一條冇妹唱唔成”的説法。