套色版畫

色彩豐富了版畫藝術語言和表現手段，套色版畫以其瑰麗多姿的色彩而引人喜愛。套色木刻又分油印套色和水印套色二種，由於印刷顏料、紙張的不同產生出各自的特色。我國的水印套色版畫具有明快、清新、淡雅、抒情的特點，水色淋漓，富有韻味和情趣，在技法上獨樹一幟，形成了東方藝術所獨有的藝術魅力及鮮明的民族特色。 ^[1] 

水印版畫是用水性顏料印在吸水性的紙上，從而能產生出乾濕、濃淡、虛實、強弱的對比效果和水韻、墨彩的交觸變化，情趣盎然。

版畫的色彩不同於繪畫的色彩，無論套多少顏色，都要保持版畫的特點，既不是油畫，也不是中國畫。一般説版畫的色彩要單純、精練、概括，用最少的顏色套印出豐富的色彩效果，從單純簡潔中求豐富，以少勝多。套色版畫的方法步驟是先根據畫稿進行分版，有幾個顏色就要分別刻幾塊版。刻好後再一版一版地套印完成。水印的版可用木版，也可用紙版、吹塑版等。只有重視套色標記的運用，才能保證每塊版都套印得準確。印刷紙張要保持一定濕度，印刷工具是特製的馬連和棕擦。這是多版套色法（或者叫分版套色法）。也可用筆彩法和一版多色套印法，後二種方法較為簡便。

木板一般選用木紋細密、木質勻淨、板面光潔的梨木、白果木、樺木、棗木和椴木。用椴木和樺木製成的三合板、五合板、七合板效果甚佳。水曲柳制的多合板，木紋變化多，在水印版畫中能取得拓印的特殊藝術效果。

在刻制木板之前，首先要用木砂紙磨板，使木板表面平整光滑，以便刻制和拓印。用木砂紙打磨時，應將木砂紙包在長方形小木塊上，平貼在木板上順着木紋磨擦，直到平整為止。如用作副版，質地不一定十分光滑，稍粗糙有木紋痕跡的，易印出各種天然趣味，達到水印版畫的“木味”效果。

木刻刀 備好一套12件裝的高級木刻刀。如能設法定做順手的木刻刀則更好。刻水印版畫尤以圓口刀、方口刀、三角刀、平口刀、斜口刀為宜。方口刀和平口刀可用來鏟大面積剔除部分。斜口刀可用來切斷木質纖維，斜口刀的刀頭要尖而鋭利，宜備斜角不同的刀各一把。

紙張 水印版畫在拓印時，常用宣紙，宣紙以“特淨”最好。根據需要選用單宣或夾宣，也有人習慣用皮宣、過濾紙、吸水紙和專業版畫紙。總之，印水印版畫的用紙，以吸水性能好、敏感、有韌性、幹後變色少者為宜。

顏料 選用透明性能好的中國畫顏料和水彩畫顏料。使用水粉廣告之類的粉質顏料，亦可達到滋潤厚重的效果。日本製的水性版畫顏料也不差，但不宜用油性的顏料。

磨擦器 在拓印過程中，一般使用“馬連”。“馬連”一詞來自日本，即用大毛竹筍皮做的筍皮擦子。

“馬連”的製作方法：選好一塊較寬的筍皮浸泡在熱水中，到完全柔軟時取出，再根據小於筍皮的寬度，剪一塊圓形硬紙片，塗上一層膠，將細麻繩盤粘在這塊圓形硬紙片上，成為一個有硬紙墊着的繩餅，再將此繩餅貼在筍皮光的一面，將筍皮緊貼繩餅邊緣卷緊，兩頭在中間打結制成一個“馬連”。

刷色色用筆 根據版面部分的大小，準備好各種尺寸的底紋筆、水粉筆、油畫筆和羊毫毛筆。

其它用具 調色盒、白色盤子，濕紙用的噴壺，作鎮紙用的金屬尺條等等。

常言道：“工欲善其事，必先利其器。”因為版畫畫面的效果是和工具及材料的性能分不開的，只有熟悉和掌握這些工具的特性，才能發揮出工具及材料的表現力。

畫稿 一幅水印版畫的完成首先要作好小構圖的設計，設計時應該根據印成作品後所表現出的乾濕、濃淡、虛實等特點在畫稿上預先考慮好，然後完成一張小畫稿。按照自己的創作意圖及用墨、用色來作多種嘗試，從中挑出能體現自己意圖、又有水印特色的畫稿進行放大。畫稿放大後，在考慮到水印版畫的特性和特點的同時，要着手解決板材、分版、刻主版、水份的變化、套版的程序、色彩的配置等等一系列水印製作中的技術問題。

在畫稿中，構圖的表現形式一經確定，便需要進一步遵循形式上的規律，推敲、加強、充實構圖形式的結構。作品構圖中的結構，是形、色、刀味、木味、韻味等形式因素的綜合，不同的結構造成了構圖形式豐富多彩的形式美感，給人以不同的藝術感染力。

翻版稿 用削尖的鉛筆在拷貝紙上用單線勾畫出輪廓與結構部位的畫稿，再將此畫稿反過來覆在已處理好的板面上。另外，無論採用什麼方法把畫稿描畫到板面上，在刻制前，均需在板上刷一遍淺色的顏色，使得刻制時刻去的或留在板上的部分造型明朗，刀觸清晰，這樣，有助於作者更好地運刀。

分版 水印版畫一般需要一塊主版和多塊副版，分版的方法：把畫稿翻描在一塊板上，刻成後即為主板，再以此版為依據，借拷貝紙的透明，用筆把主版上的物象描畫在紙上。然後以這張有主版套色區域位置的拷貝紙為準，墊上覆寫紙，複寫到第二塊板上，即為副版。根據畫面需要，主、副版不夠套用，可視具體情況增加第三、第四塊刻版，用以增加畫面覆蓋後物象的形或色。如碰到某處刻壞，可以增加一塊刻版彌補，對齊在原部分套印上去。

刻制 用刀在木板上刻制，不論何種刀，都可以刻出許許多多不同形狀的點、線、塊。幾刀相連還可以產生不同的感覺和藝術效果。運刀的基本方法不外乎是利用刀刃的正鋒、側鋒在木板上進行推刻、挑刻、暈刻、顫刻、搖刻、鏟刻、刮刻、單刀刻等等。

推刻 這是刻畫物象的主要刀法，捏刀向木，用圓口刀、三角刀、方口刀平穩均勻地按一定角度向前推着刻，可造成整齊的陽或陰的線、塊、面。

挑刻 用圓口刀、三角刀、方口刀短促着版，刀入版表層即向上挑，可形成大小、長短、寬窄等不同的圓、三角、方形的點。如果選用三合板刻制，挑刻需注意用刀的方向與木紋走向垂直着力，挑時木質才可自然斷落。如順木紋走挑刻，不易斷落。

暈刻 用方口刀、平口刀、斜口刀傾斜刻削版面，時輕時重，運刀過後，便產生類似畫筆深淺過渡的效果。

顫刻 圓口刀、三角刀、方口刀向前動刀時，前後頓挫着力，時起時落，形成粗細、缺拙的線、面，具有“金石味”。

搖刻 用圓口刀、三角刀左右搖動着向前運刀，可刻成兩邊似鋸齒狀的曲折、奇變的效果。

鏟刻 將刀頭略平放，用刀平平地鏟過去，就成“鏟刻”。鏟的面一般都較寬，除方口刀以外，其它的刀剷出來的刀觸，邊線毛糙，變化較多。由於鏟的面寬，用的力也需大一些。

刮刻 利用刀刃或刀尖在木版上刮出凹陷，輕刮可以刮出柔和的凹痕，用力刮會出現較強烈的刮痕。刮出來的刀觸，常有一種較含蓄的感覺。

單刀刻 用斜口刀可進行陰刻或陽刻，用刀時保持一定的斜度。

“陰刻”是在黑底上刻成凹於版面的線、面、點，除此以外的版面仍留在版上；“陽刻”是在白底上刻成凸出狀的線、面、點，除此以外版面刻掉。運用“陰刻”或“陽刻”的單線，勾勒出形體的輪廓，這是我國的傳統手法，運用得恰當，非常優美而又富有民族特色。

以上刀法的運用關鍵是如何塑造物象的造型，無論是選用陽刻、陽刻還是使用何種刀具，採取何種刀法，都要既注意把握對象的形體和特徵，又要充分發揮刀觸、刀痕的作用，增強藝術感染力。運用刀法，選擇刀具種類，在一幅作品中不可變化太多而雜亂。也要防止用刀平庸單調，照稿子描着刻，而缺乏生機。

拓印 水印版面的關鍵，就是要掌握好水份的變化。無論是木板的水份，還是紙裏吸收的水份，都對拓印質量有直接影響。拓印前，先用噴水壺均勻地將紙噴潮，使水霧均勻地散佈在紙面上。天氣炎熱或乾燥季節則噴得濕一些。如是陰雨天氣，空氣濕度大，紙裏的水份不易蒸發，最為適宜。紙張在受潮後會比干燥時脹大一些，在整個拓印過程中，基本上都要保持一定濕度，以免套不準確。一般情況先印副版後印主版，先印淡顏色後印深顏色。在拓印過程中將濕紙平放在版上，覆蓋舊報紙或塑料薄膜，壓上鎮紙工具，對好標記線(在水印版畫中將印紙邊對準較長的和畫面平行的一條線，然後再將豎線延長標到印紙上的中端，這樣即使印紙吃水後變形、脹大，也只能從中間向二連延伸，不會影響套版的準確性)。開始在版上敷色，每塊版面敷色需要反覆多次。如果拓印時發現水份過多的滲化，可採用“破墨法”，即急用乾淨的毛筆蘸清水在相反的方向落筆，使清水壓迫色水回縮。

另外，古代的一種水印版畫，目的在於複製國畫。經過細緻的分版、製作、套印，可以做到有筆、有墨、有色，而且水色滋潤，濃淡相宜，幾乎可以酷似原作的特殊效果。我國的榮寶齋、朵雲軒等出版單位，仍沿用此法複製古今國畫。

這種方式的印製過程為：

(一)勾描：由畫師專任此項工作。第一步先分色分版，把畫稿上的所有同一色調的筆跡劃歸於一套版內，畫面上有幾種色調，即可分幾套版。色彩簡單的畫面有二三套，工細而複雜的要分幾十套。勾描時按照分就的套數用墨線勾在一張透明紙上，要求將畫面深淺濃淡的層次和筆觸如實反映出來，然後將此紙粘在木板上付刻。

(二)刻版：刻者除依據墨線雕刻外，還須參看原作，細心領會，持刀如筆，才能把原作的精神和筆法傳達得惟妙惟肖。

(三)印刷：各分版刻成後，按照畫面的需要，依次逐版套印成畫。印刷使用的紙，以宣紙、絹為主，墨色材料必須和原材料完全一致。

由於印刷用料及裝裱形式與原作相同，因而這種水印的複製性特別強，具有酷似原作、幾可亂真的效果。

現代水印版畫拓印完成乾透以後，根據國際版畫題簽慣例，須在緊靠畫面底部半公分處，從左到右，用鉛筆簽上作品的印數(用分母表示總印數，分子表示第幾幅)、作品標題、版畫種類、作品的尺寸、作者姓名及創作年月，以表示作者對自己作品的責任感和作品真偽區別的標誌。

肌理原意指肌體的紋理。在水印版畫中泛指拓印出的各種自然形態的結構、特徵。肌理在版畫表現中不是刀刻劃出來的，肌理是通過特殊選定的材料木皮、布紋、白版紙、裝飾牆紙、砂子、木屑等表現出來的。肌理的運用增強了水印版畫的藝術感染力，在水印版畫中也是不可忽視的。

粘貼肌理 粘貼各種材質肌理，並在瞭解材質肌理印製效果及特性的基礎上進行。將客觀物象用抽象的紋理去表現，產生抽象或意象或具象，甚至達到逼真的藝術效果。這一切需要藝術家獨具的靈感和智慧，對印製技術嫺熟的把握以及駕馭各種材質的本領。面對製作成的特殊版畫，反覆推敲上面凹、凸、平、斜的種種痕跡、肌理，制定出最佳印製方案。

凹印法 此種方法和銅版畫中凹印相近。用較乾的顏色，可調些漿糊，塗到含有凹痕的肌理上，用透明有機玻璃片順着肌理的紋將凸面上的顏色颳去，這樣顏色就存在凹痕之中，將印紙覆蓋其上，用馬連或湯勺從背面加壓力磨擦。磨壓的力量視紙的含水量來定。

凸印法 一般用舊油畫筆蘸上所需要的顏色，利用筆的扁平面，在需要印製凸痕的肌理上擦，由於筆的扁平面寬，筆裏含色含水少，所以只需較少顏色擦到凸紋上，凹處不存顏色。這樣就可以印出凸起的細緻紋理。

濕印法 將中國畫顏色或水彩畫顏色根據需要加清水調勻，印紙含水略多，用畫筆蘸上顏色，塗在需要印製的紋理上，將印紙覆上，用馬連輕輕按摩或重拍即可印出所需的紋理。

重疊法 用透明色上版，先印淡色，再在同一部位加較深色重疊印上。先印虛些，再在同一部位刷色重疊印上去。亦可在同一部位的版上先印冷色再印暖色或先印暖色再印冷色。這樣用薄色重疊壓印，多次覆蓋，取得變化自然，渾厚整體的效果。

染印法 如果整個畫面印好翻開來看，整體色彩關係比較散亂，各部分不夠諧調，再把印好的畫覆在色版上對齊，在版上刷上起統一基調作用的透明色彩，薄薄罩印若干次，便可去掉畫面上的“火”氣和糾正不夠統一的毛病。

各類技法的綜合 將凹印法、凸印法、濕印法等方法同時在一次印刷中完成，需要凸部造型的地方，可將顏色着於凸部，局部印製需要凹面造型的地方，將顏色擦於凹部，印紙背面用馬連或湯勺施加壓力，將顏色吸附到印紙上，還可採用濕印法使其滋潤、滲化，使其拓印效果變化莫測。如此反覆印製，採取綜合水印版畫特殊技法即可完成。

“為文章者有所法而後能，有所變而後大。”技法是前人在實踐中經過總結，不斷地豐富起來的，因此我們要通過自己的學習和實踐，逐漸積累經驗，在此基礎上才能有所創新、提高。 ^[2]