奔馬

徐悲鴻（1895—1953），原名壽康，江蘇宜興人。中國現代著名畫家，美術教育家 ^[1]  ，對20世紀中國美術影響甚大。自幼隨父學畫，1916年入上海震旦大學法文系，半工半讀，並自修素描。1918年赴日考察美術，半年後返國，應蔡元培之聘，任北京大學畫法研究會導師。1919年官費留學法國，入巴黎高等美術學校學習西畫。1927年回國，先後任中央大學藝術系教授，北平大學藝術學院院長。1933年起，先後赴法國、比利時、意大利、英國、德國及前蘇聯舉辦中國美術展覽及個人畫展。抗戰爆發後，在香港、新加坡、印度舉辦義賣畫展，宣傳抗日，後重返中央大學藝術系任教。1946年始任北平藝專校長。新中國成立後，任中華全國美術工作者協會主席、中央美術學院院長。

徐悲鴻一生致力於以西畫的寫實主義精神變革中國畫，開啓了在中西比較的文化視野下以西融中的傳統繪畫創新之路。他的大型主題性美術創作以古喻今，藴含歷史的深度和人道主義的激情，在風雨如磐的時代發出振聾發聵之聲。他將這種家國情懷以託物言志的方式寄寓在筆下的萬物生靈，成為那個時代乃至當下民族精神的生動象徵。

徐悲鴻鍾愛畫馬，在歐洲留學時就到動物園畫過大量馬的速寫，認真研究過馬的結構，他畫馬將堅實的造型結構與中國畫的筆墨韻味相融合，在寫實主義追求中融入浪漫氣質和象徵意味，以寫實造型構建內在風骨，以恣意靈動的筆墨書寫外化寫意形態，墨舞神飛而真氣遠出。其筆下之馬，有“一洗萬古凡馬空”之氣概，無論是“哀鳴思戰鬥，迥立向蒼蒼”的戰馬，還是千里馳騁、桀驁不羈的“奔馬”，抑或放浪形跡於江湖水草之畔的“天馬”，無不下筆爽利，簡約傳神，筆墨酣暢，豪放大氣。這不僅是徐悲鴻人格氣質與創作激情的熔鑄，也是民族文化和時代精神的寫照，更成為中國藝術形象創造中永恆的經典。此幅《奔馬》四足凌空，昂揚馳騁，筆墨與結構相融，既畫出馬的體量也表現出其奔騰之勢，予人以一往無前的精神力量。中國美術館典藏部 韓勁松