失蹤

在1886年的新墨西哥州，許多年前，由於生活所迫，塞繆爾·瓊斯不得不跟隨一個阿帕齊族的印地安部落背井離鄉。眼下，已經是兩鬢斑白的瓊斯終於回到了闊別已久的故鄉，想和妻女在這裏過幾年平靜的生活，頤養天年。沒想到，這個被他拋棄的家早就物是人非，妻子多年前已經去世，唯一的女兒麥琪也已經嫁人，她對這個在幼年時期就遺棄了自己的父親冷眼相對，毫無感情可言。

瓊斯試圖彌補父女之間的親情，但是固執的女兒就是不能接受他，反倒是麥琪的女兒莉莉對這個突然出現的外公頗有好感，這讓瓊斯歷盡滄桑的心靈多少有了個安慰。然後災難毫無徵兆地降臨在天真可愛的莉莉身上——她被一羣從軍隊叛逃出來的匪徒綁架了。他們的首領齊丁還兇殘地殺死了莉莉的爸爸、麥琪的丈夫布瑞克。為了給丈夫報仇，更為了從匪徒手裏救回莉莉，麥琪決心自己動手幹掉這夥人渣，但是單憑她一個女子，無法獨自對付一眾兇悍的歹徒。這時身邊可以給予她幫助的，就是生疏多年的父親。這對本來關係惡劣的父女，此時此刻必須要拋開一切隔閡，並肩戰鬥 ^[1]  。

參考資料 ^[3] 

參考資料 ^{[1]  [4-6]} 

1976年，郎·霍華德與約翰·韋恩合作主演的西部電影《神槍手》獲得金球獎提名，這讓他一直心存“西部情節”。有時候，郎·霍華德會收到別人給他的一些西部片劇本，但是通常翻幾頁就把它們丟開了，因為那些故事沒有新意。不過看該片劇本的時候，郎·霍華德一點沒覺得似曾相識，認為它的原創性很強，完全沒有那種抄襲經典西部片老套情節的弊端。

作為三個女兒的父親，霍華德對片中西部背景下三個女性人物的命運很感興趣。拍攝該片之前，霍華德從未拍攝過真正探索女性角色的電影，於是他被故事中的女性題材深深吸引。 ^[8] 

郎·霍華德在該片中大膽地嘗試了使用阿帕奇族的語言，為此，湯米·李·瓊斯和所有扮演阿帕奇人的演員都要學會奇裏卡瓦語，而負責教授語言的是兩位阿帕奇長老和一位專門研究美國土著語言的大學教授。演員們在影片開機前學習了11周，並在拍攝中繼續完善。

在拍攝該片之前，攝影師薩爾瓦託雷·託迪諾只拍攝了《變線人生》和《挑戰星期天》兩部電影，但導演霍華德非常看好他的攝影風格。除了嚴格遵照霍華德的要求之外，攝影師託迪諾還嘗試了創新的取景角度。他希望用打破常規和更加令人不安的手法來處理這部西部片。攝影機的運動和角度會讓觀眾感同身受，於是他遠離標準取景範圍，不依賴於越肩鏡頭。他認為拍攝風格應該有力烘托人物情感和故事情節。藉助攝影機穩定器和手持攝影機，託迪諾得以自由捕捉演員表演的細微改變，而且霍華德給予他足夠的發揮空間，每當託迪諾突發靈感重新構圖時，霍華德都會延續場景、任憑拍攝。

在影片拍攝期間，劇組上下飽受着新墨西哥州多變、極端天氣的摧殘。Valles Caldera曾是影片重要的取景地，在為期兩週的拍攝中，雖然適逢早春，但平日常見的冰暴和暴風雪突然不見了，取而代之的是異常的温度回升，路面頓時變得泥濘不堪。有時在一個下午，天氣會從降雪、多雲轉為冰雹，最終甚至會晴空萬里。在Zia Pueblo拍攝期間，時速超過65英里的狂風不期而至，措手不及的演職人員全都難逃其害。 ^[8] 

參考資料 ^[10] 

劇照(13張)

《失蹤》表面上是一個懸疑追蹤故事，其實是關乎人性親情。片中那些關乎內心的情節被處理得很生活化，有了生活化的根基，情感的波瀾再激烈也不會虛假。舔犢之情是該片表現的重點，無論是女主角對兩個女兒，還是印第安族父子之間的親情，都是激發戲劇衝突的源泉；而麥琪與塞繆爾·瓊斯父女之間的情感恩怨，則是該片的精髓。

因為瓊斯父女之間的關係，該片並非表面的親情那麼簡單，還濃縮了西部片的靈魂：文化、自由與責任。電影並沒有具體交代當初瓊斯為什麼選擇離家出走，但從他後來的表現來看，他也算白人當中的異類了。片中塞繆爾和麥琪有場談心的戲，前者就以鷹的比喻來詮釋自己對自由與責任的看法。正因為個人的命運內化了那些高調的命題，而不同的個人命運又因為追蹤一事而交叉，該片在融合西部片慣有的基調和霍華德一貫關注的個人內心世界主題方面做得非常出色，使得整個劇情非常有質感 ^[5]  。（網易評）

《失蹤》劇照(21張)

《失蹤》非常成功地營造出了神秘叢林的壓迫感，像刀鋒一樣撞過來的樹木飛一般的向人逼近，幾乎使人無法喘息。郎·霍華德是非常擅長構設背景的導演，他能夠營造出角色性格所需要的那種環境。在《失蹤》中，故事的整個背景都放在神秘的叢林裏，然後用一種追蹤式的鏡頭去捕捉，將故事節奏剪輯得非常緊張刺激，恐懼感也隨之逼近過來，讓觀眾跟隨鏡頭一起走進叢林，開始壓迫之旅 ^[2]  。（《青年時報》評）

該片具有美感。無論是青冷詭異的森林，還是赤黃荒涼的戈壁；無論是烈日下泛着白光的石坡，還是月夜裏鬼氣森森的峭壁，在鏡頭下都呈現出西部片特有的美感——那是一種既令人心曠神怡又擁有可怕力量的感覺 ^[5]  。（網易評）

影片中，人物設定齊全、次要人物形象塑造鮮明。兩個主要人物父女塞繆爾和麥琪塑造的比較成功，尤其是父親塞繆爾的形象血肉真實，感觸至深；而其他角色就很商業化，莉莉、點點、巫師的形象人為塑造的痕跡明顯，好萊塢商業韻味十足。演員表演中規中矩，基本沒有很個性化的表演，看來是達到了導演的基本要求，這個也很商業化，但是，是個缺點 ^[6]  。（《DVD不完全手冊》評）

詹姆斯·霍納的配樂向來大氣磅礴，該片的配樂感覺有些和他的作品《勇敢的心》類似，尤以前半段的音樂最為扣人心絃。不過，該片的音樂稍嫌濫了點，有些場景與其來一些變化不大的旋律，不如不要音樂或僅以簡約的鼓點暗示節奏 ^[5]  。（網易評）