太白山圖

《太白山圖》畫的是浙江太白山天童寺及其周圍景物，着重描繪了天童寺前二十里夾徑松林。蒼松丹槲，枝繁葉茂，溪流拱橋，曲徑通幽，寺宇宏偉，林蔭夾徑。

圖首有小字篆書“太白山圖”四字，卷末鈐白文“王蒙印”一枚。

畫幅中有宗泐跋：“左菴昔年此説法……錢唐有客曰王蒙，為君寫此千萬松。”

守仁跋：“左菴舊隱知無恙，我欲相從採伏菩。”

徐仁初跋：“舜江城東初識時，知是説法天童師。款我談詩窮晝夜，喜劇顛倒穿裳衣。萬松吟捲袖中出，頓覺心胸清思逸……左菴對此意瀟灑，黛色涼陰座隅瀉。”

乾隆題詩：“作者之意弗易揣，曰為左庵特圖此。” ^{[2]  [3]} 

《太白山圖》作於1359至1365年間，是王蒙前往天童寺做客時，為酬謝天童寺僧左菴的熱情招待，揮筆而就的，為王蒙中期作品。王蒙中期在師法趙孟頫，兼採各家基礎上形成解索皴，至正末年在解索皴基礎上創出了牛毛皴，以為鑑定之參照。

元良禪師原住台州瑞巖寺，1358年奉旨而居天童寺，天童寺屢經興廢，元良禪師居天童寺之後對其建設影響極大，重建朝元閣，範萬銅佛於其上。《天童寺志》詳細記載，可以確定此左菴即為元良禪師，故王蒙實為天童寺元良禪師繪此《太白山圖》。 ^{[2]  [4]} 

太白山圖(5張)

從《太白山圖》全幅圖來看，山石的走勢連綿不絕，前景的山石異常繁密，致使夾道和水道被分割開來，石頭的繁密與路段的空曠形成了“繁”與“疏”的對比，使得路段變成了畫面中的氣眼，手法精到。 ^[4] 

此畫構圖繁複，結構嚴謹，畫面的所攝取的景物繁多，乍見全幅畫面密密麻麻，但密而不塞，實中有虛，有深遠的空間感。生動地展現了江南溪山漾瀠濕潤，松林茂密，雜樹青紅，沉鬱清秀的自然風貌。 ^[5] 

《太白山圖》中的松林，蒼鬱茂密，高大挺拔，對於樹木的描繪上，可謂是煞費苦心。松樹千變萬化，而且松樹的排布依着一條夾道，夾道蜿蜒曲折，婉若游龍。在松樹的排布上特別要注意到的一點是：從松樹根部的間距來看，它們之間的距離幾乎雷同，正是因為樹根部的間距幾乎一致，在畫面中會使得樹的排布比較平均，從而導致畫面缺少活力，失去生氣；但是對於成片松林的處理充分把握了每棵松樹的姿態，使得樹與樹之間產生互動，通過樹枝的長短、上下以及繁密彎曲程度的不同改變了松林整體的面貌。除了充滿變化的松林外，畫中的雜樹也較為繁多，以硃砂和花青點染，章法嚴謹，絲毫沒有雜亂之感，這些雜樹被特意安插在前景的石堆上，或者在後面的山石間，讓單調的山石增添了生氣，畫面也變得活絡起來，而且樹林在走勢上依附着結構的方向，使得整個畫面非常地和諧。 ^[4] 

王蒙在基於前人的基礎上，將披麻皴變為了解鎖皴和牛毛皴，豐富了皴法的多樣性。畫幅中的山石先以淡墨皴染再以濃墨皴擦，這樣幾層重重疊疊的皴染使得山石的表面看起來毛茸茸，促使整個畫面看起來非常綿密。 ^[4] 

王蒙將樓宇描繪得一板一眼，缺少生氣，取而代之的是使用與刻畫山石樹木相類似、較為靈動的線條；其次，對於寺廟草堂布局的處理非常重視，採用了遮掩的方式，用山石和樹木將部分的寺廟和草堂遮掩起來，達到一種若隱若現感。從對於寺廟草堂的處理上來看，可以得知王蒙是一個善於描繪真實自然的畫家，但是在處理真實場景的過程中，融入自己對於自然造化的理解，樓宇、樹木、山石之間相互遮掩，相互呼應，充滿變化。 ^[4] 

此圖畫風有承外祖父趙孟頫之法，又融合各方技巧於一爐，自成格調。顯示了王蒙筆墨精到，技法熟練老到。 ^[5] 

《太白山圖》初為天童寺所有，明代中期流出為沈周所藏，沈周之後經安國、項元汴、梁清標、安岐、清宮遞藏，1922年散出，後被攜至東北，1945年流出為鄭洞國所得。1948年鄭投誠後此作轉周恆於1954年入藏遼寧省博物館。 ^[2] 

2014年4月23日，《太白山圖》在浙江省博物館“守望千年：唐宋元書畫珍品特展”展出。 ^[6] 

2014年9月20日至11月30日，《太白山圖》在遼寧省博物館“卧遊江山——中國古代山水畫手卷展”展出。 ^[7] 

王蒙（1308—1385年），字叔明，號黃鶴山樵、香光居士，吳興（今浙江湖州）人。趙孟頫外孫。曾作過元朝小官，元末棄官歸隱黃鶴山（今浙江餘杭縣臨平鎮）。入明，曾任泰安知州，後因胡惟庸案牽連被捕，死於獄中。工詩文書法，善畫山水，為“元四大家”之一。《明史》卷二八五有傳。 ^[8]