太原秧歌

從現有資料和多數藝人的傳説分析，太原秧歌的形成和發展，大體可分三個階段。

第一個階段是由田頭地畔的民歌小唱發展到載歌載舞的“地秧歌”，這是太原秧歌的早期階段，其內容和形式都很簡單，除抒情歌曲外，還有第三人稱的敍事歌舞。這階段是由男青年亮喉歌唱或男扮女裝進行表演。表演時只有簡單的鑼鼓作伴，每到節日，或用於祭祀，或相互邀請聯歡，不要任何代價。這一階段的節目保留下來的有《搗米》《打鐵》《四女採茶》《五更怨》《放風箏》《打花鼓》《遊社社》《看畫畫》《觀牡丹》《珍珠倒捲簾》等。這些節目可能是明末和清初的產物。

第二個階段大約在清代中期，由載歌載舞的“地秧歌”搬上舞台。這時上演的劇目有《收草帽》《賣花》《縫袍子》《小賣菜》《三戲妻》《搗銀器》等。這些劇目雖然情節簡單，但已有了生、旦、醜、末等行當。當時還沒有女演員登台，女角色仍由男演員扮演。“地秧歌”搬上舞台後，服裝道具、表演藝術、音樂伴奏，都要求得到相應的提高，因而出現了攤錢請師傅，集資買衣箱等現象。有的地方建立了班社，但其演出活動，基本上還是季節性的，逢年過節才進行。

第三階段是由演小戲發展為演整本大戲的時候。清代末葉到民國年間，太原秧歌因受梆子戲的影響，大膽地編演和移植了一批整本大戲，原中路梆子老藝人潘牛石（南郊王郭村人）年老回家當了秧歌班的教師，他和藝人英圪墶等根據小説《金瓶梅》《水滸傳》編出了整本大戲《武大郎之死》《翠屏山》等。另外還從晉劇中移植了《打漁殺家》《賣畫招親》《伍子胥過江》《孫二孃開店》《殺樓》《日月圖》等。郜村的老藝人王憲章和在鄉知識分子郝影月，根據小説傳記又編出了反霸除奸的連本大戲《彩雲球》《青山英烈》等。由於劇目的增多，表演藝術的不斷提高，逐步出現了一些賣台口的半職業化的班社組織，本市郊區先後成立的50多個班社中，經常在外地演出的半職業化班子達20多個，他們不僅在本區賣台口，而且還遠涉陽曲、壽陽、古交、靜樂、興縣等地。

當時比較出名的藝人有冶峪的聾福蠻（武生）、孫家寨的丙多兒（青衣）、小店的楊香武、真只生、黃陵的疙瘩醜、禿兒旦、王郭村的安文丑等。後來又有一批出色的演員，如西温莊的雞毛醜、禿醜、陽曲的鎖兒旦、窊流的黃金旦、郜村的王憲章（花臉）、北格的連明生、張村的杜二清、徐它福（武生）、黃毛三（醜）、張化的劉楞猴（醜）、福金旦、喜娃醜、東里解的鐵娃旦等。

1937年太原失陷，在日寇的蹂躪下，不少秧歌班社垮台，藝人們有的被迫害致死，有的改唱了中路梆子，許多秧歌劇目失傳。新中國成立後，政府組織新文藝工作者和老藝人結合在一起，對秧歌的劇目、音樂進行了蒐集、整理、改革，培訓了大批業餘演員，編演和移植了不少現代戲，如《萬柏林探子》《白毛女》《劉胡蘭》《光怨不識字》《漁夫恨》《劉巧兒》等，受到廣大羣眾的歡迎。

1956年，舉辦了一次全市性的秧歌鑑定演出，通過鑑定發掘了一批久不上演的優秀傳統劇目。此外，還收集、記錄了80多個劇 ^[1]  本和150多首曲子。1957年《劉三推車》《姐妹倆》《五更怨》《搗米》《小觀花》《小趕會》等劇目，參加了全省舉行的第三次民間音樂舞蹈會演。《劉三推車》被選中參加了全國第二次音樂舞蹈匯演。《爭參軍》參加了1965年全市舉行的農村羣眾文藝創作調演，經推薦又參加了華北地區的歌劇話劇調演。“文化革命”期間，太原秧歌又受到了嚴重的摧殘。“四人幫”被粉碎後，太原秧歌陸續恢復了活動，編演出一批反映四化建設的新秧歌劇，參加了省市文藝調演。太原秧歌又以新的姿態登上了舞台，開放出絢麗的鮮花。

從現有的資料統計，太原秧歌的傳統劇目共計153個，其中65個與祁太秧歌的劇目同名，如《張公子回家》《古董借妻》《算賬》《打凍凌》等。劇目名稱雖然相同，但其表現手法和曲調卻不完全相同。這可能是早期共同演唱的劇目，後來都按照各自的風格特點發展，逐步有了差異。其餘88個劇目都是祁太秧歌沒有的，如《賣花花》《搗米》《小觀花》《遊花園》《小賣菜》《賣餅》《戲叔》《日月圖》《翠屏山》等。太原秧歌的劇目，多數是反映家庭生活的，其中有一些是情趣不高、低級庸俗的糟粕。它的激昂慷慨的武打戲，多是從梆子戲中移植過來的。

太原秧歌屬民歌體，大部分劇目是一劇一曲，也有一劇多曲的。為表現英雄武士的性格和武打場面，又採用多種十字大調進行演唱，其旋律穩健有力，情感慷慨激昂。為了渲染氣氛，有些武戲還有人幫腔，類似高腔。

句式結構大致分為二句式、二句半式、三句式、三句半式、四句式、五句式、花句式等，其中以二句式和四句式為最多。 ^[1] 

太原秧歌宮調式居多，徽調式次之。打擊樂器有鼓板、 ^[2]  手板、梆子、馬鑼、鐃鈸、鉸子、小鑼、戰鼓等；絃樂有揚琴、胡呼、二胡、三絃、琵琶、笛子、嗩吶、小提琴、大提琴等。早期唱腔無絃樂伴奏，只用簡單的打擊樂配以過門，鑼鼓經有走場、切場、散場、一二五錘、二五錘、一二花二五錘、二三七錘等。後來因移植改編了不少傳統劇目，又吸取了晉劇中的七錘子、介板、流水、披頭子等。新中國成立後才加進了絃樂伴奏。太原秧歌角色行當分為生（小生、武生、鬚生、老生）、旦（小旦、青衣、彩旦）、淨（大花臉、二花臉）、醜、末等。因條件限制，一般不演盔甲戲。在表演上，有一套程式，唱、做、念、打和鑼鼓經配合得比較協調，風格統一，羣眾喜聞樂見。後來在移植晉劇的劇目中，道白採用蒲白，身段動作及鑼鼓經也是從晉劇中搬來的，但唱腔卻用的是十字大調，此曲比較單調，難以表現各種人物的複雜情感，因而聽起來不太協調，藝人們稱之為“風攪雪”，實際是風格不統一。不過，也正因為同晉劇的靠近，近年來已經很少有人表演，當代觀眾也已經很少有人知道太原秧歌，此劇種基本面臨絕跡。在此做些詳細記述，也是為了使太原秧歌對後人有所記憶。

（王笑林根據牛嵐峯資料編輯） ^[2]