大都會歌劇院樂團

大都會歌劇院樂團，大都會歌劇院雖然在1883年就開幕,但當初並無專屬管弦樂團,據説大都由達姆羅許指揮的紐約交響樂團擔任伴奏。1885年由薩伊德爾擔任首任指揮,並組織了管弦樂團.此後,馬勒和托斯卡尼曾擔任指揮,可是上演德國、意大利或法國歌劇時,都由不同的指揮分別擔當,於是一直無法產生所謂的音樂監督。

大都會歌劇院有了音樂監督已遲至1972年,首任就是庫貝利克,可是他只擔任到1974年2月就辭職了.接着,這職位又懸空下來。1976年由首席指揮萊文升任此職,直到今日.。在原則上,大都會歌劇院管弦樂團是歌劇專用,是不舉行單獨的演奏會的.可是,由於他們的技藝高強,於是成為全世界首屈一指的著名樂團。

許多交響樂團都有選拔樂手組成室內樂小組並定期舉辦音樂會的慣例，但歌劇院很少能夠做到這一點，主要原因是歌劇演出的排練時間很長，這樣留給樂手們支配的時間就很少了。

美國演出場次最多的大都會歌劇院管弦樂團成立了室內樂小組，連續3周在紐約威爾音樂廳演出音樂會。大都會的藝術總監詹姆斯．列文為其安排的曲目有莫扎特的《單簧管三重奏》、勳伯格為女高音和器樂合奏譜寫的《月光下的彼埃羅》和《室內交響曲》。

那麼，大都會的樂手們對這一舉措有何反響呢？樂團大提琴首席拉法爾．菲格羅阿的回答最典型：“這些音樂會讓我們心情很激動，我希望趕快上演《月光下的彼埃羅》，那真是一部好作品。”在大都會工作了42年的樂團首席雷蒙德．格涅維克説：“室內音樂會是樂團自1991年推出系列交響音樂會後的又一成果。演奏室內樂可以激發大家的團結精神，使我們彼此更瞭解，關係更緊密。”

格涅維克的説法代表了列文的觀點。列文把室內音樂會當作樂團下一步成長的重要一環。他説：“我們日常演奏的東西都是一些大作品，演奏交響樂使大家有一種新鮮感受，現在我們演出室內樂是這種新鮮感的自然延伸，它讓我們接觸到更多類型的音樂作品。”

列文在交響樂和室內樂曲目的選擇方面下了很大功夫。他指出：“演奏像貝多芬交響樂全集以及絃樂四重奏全集一類的作品，對於大都會交響樂團來説意義不大。我認為我們的理想曲目應該是歌劇作曲家的交響作品，以及為聲樂和管弦樂團創作的大型作品。用非歌劇作品來發展我們的演奏技巧很有必要，管絃樂作品與歌劇或許沒有顯而易見的關聯，但實際上它們的關係非常緊密，如果樂團能夠很好地駕御馬勒的交響曲，那麼演出瓦格納和理查．施特勞斯的歌劇時就能輕鬆許多。道理就是這樣簡單。”

由於大都會即將首次上演勳伯格的歌劇《摩西與亞倫》，所以列文在室內音樂會上安排上演了勳伯格作品。他希望樂手們通過勳伯格的室內樂瞭解其的創作風格。

在挑選演出室內樂的人選時，列文並不侷限於首席樂手，最終有36人蔘與了室內音樂會的演出。列文本人作為鋼琴家也加入了演出行列。他與樂團26歲的單簧管首席裏卡爾多．莫拉利斯合作演出了伯格的4首單簧管小品，受到觀眾的一致好評。