大國手之才子佳人

範西屏參加袁枚舉辦的隨園詩會,看到袁枚輕鬆掙到大把的銀子，非常驚詫。袁枚乘熱打鐵，開導他，如何把才藝轉化為財富。袁枚為把範西屏打造成“棋聖”，派他的首席女弟子席佩蘭培訓範西屏。她的才藝打動了範西屏。為討席佩蘭喜歡，他拼命學習詩文。範西屏戴着棋聖的光環與出錢的富商對局，掙的盆滿缽滿。但他對此不屑。只想追求席佩蘭。

不料，席佩蘭嫁人。他大病一場。他開始厭惡這一場場的“遊戲”。一富商出巨資，買一盤贏他的棋。富商在賽場上的寡廉鮮恥。讓他忍無可忍，痛宰富商，挽回榮譽。他從“錢”眼裏跳出來後，去追求敢説敢恨的阿嬌，不想阿嬌是袁枚的妾，又一次讓他失落。帶着遺憾，他離開袁枚的豪宅，迴歸到自由自在的生活中。 ^[1-3] 

參考資料 ^[4] 

導演闡述：圍棋是中國的國粹，如何表現好乾隆時期的圍棋，展示當年國手的風采，如何將靜態的棋賽，枯燥的棋譜，以生動炫目的視覺形象，呈現給觀眾，是擺在我們面前的艱鉅任務。

首先，我們要拍一部“文俠片”。就是要把穩坐桌旁的棋賽，演繹成波瀾壯闊的雙方決戰。讓每一局棋，都像武士決鬥一樣，高潮迭起，衝突激烈。在對抗中，突出人物的內心世界，刻畫人物的不同性格。展示不同棋手的特色，風采。通過棋局的精妙，傳遞出圍棋深邃的內涵。 劇本的分析：這是圍繞兩位清朝圍棋國手的故事。8部故事都是以競棋為線索，通過棋賽來講述不同的故事，將棋局和那個時代政治，圍棋文化，以及愛情等方面的內容，巧妙地融合在一起。因此，要抓住這個核，力求把故事講好，要吸引人。要使情節起伏跌宕，引人入勝。讓深奧，枯燥的棋局，展示為有吸引力，有情趣的看點，讓不懂棋的觀眾也能看得懂，坐得住。

基於這部戲的特點，我們將影片的風格定位在：好看、輕鬆、帶有幽默色彩的喜劇。通過這樣的風格，來塑造人物，展示古代文人的的仙風道骨，為人處世。愛憎分明的做人風範。以及圍棋的奧妙無窮，博大精深。

這部戲的劇情，還有一個特點，在人物的衝突中，注重了弘揚真、善、美，鞭撻假、醜、惡的寓意。很多的故事情節，也是我們現代人關注的事情，帶有普遍意義。我們在創作中，要表現好這些有積極內容的故事。圍繞這個核心，我們將創作的重點，放在以下的幾個方面：

1. 演員表演：表演要放開、鬆弛，不必拘謹。注重人物的內心感受。可適當誇張，但不要擠眉弄眼的誇張表演。鼓勵有度、幽默而富有內涵的表演。在兩個主要人物身上，要特別注意表演的風格和分寸地把握。 在展示範西屏這一人物時，演員要把握好分寸，他是一個思想活躍，性格外向，放浪形骸的棋手，在他身上更多的是奔放，機敏。在施襄夏這一人物身上，體現更多的是執着、縝密，和全局觀。在不温不火中，藴含着激情與智慧。在沉穩中的基調中，也不乏機智幽默。 所有的角色，也都要貼近輕鬆。幽默的表演風格。各自把握好不同角色在戲中的作用。不要呆板、做作的表演。

2.特技畫面的應用。在表現重要的棋賽時，要充分發揮想象，把枯燥的棋盤，化成對決的戰場，將精彩的對局，及人物不同的感受，通過特技手段，演繹成生動易懂的畫面，引導觀眾的想象力，讓觀眾悟到到圍棋的魅力，以加強影片的可視性和趣味性，讓每局棋的黑白爭鬥，猶如雙方在戰場上激烈廝殺一般。產生驚心動魄的藝術效果。

3.攝影方面，除我們經常用的較規矩的鏡頭外，要多用打破常規的畫面，機位儘量迴避常人的視點，要強調畫面的衝擊力，以不平衡的構圖，來突出人物和有趣的細節。以不同的視角拍攝人物，

4.聲音：注重聲音的誇張應用，特別是在特技鏡頭應用中，多選用有渲染效果的聲音，不拘泥於真實的場景的聲音。多用有喜劇感的聲音，和有震撼力的音響效果。音樂風格要有幽默，滑稽。

5.美術方面，因條件所限，我們的場景相對固定，創作餘地不大。但要對環境中的文化氛圍給予注意。我們塑造的人物，是當時的圍棋國手，倆人的身份，性格，生活地域有很大的不同。所以他們的文化品味，也應有不同的表現，特別是他們下棋的環境展示。不同人物，不同棋局，不同的地域和風俗，都應有鮮明獨特地表現。

6.服裝和道具： 服裝要注意不同人物的身份和性格，他們的穿着要有自己的個性。色彩上，要關注同場戲的人物服裝之間的色彩搭配，以及與生活場景的色彩協調。有些戲，服裝可發揮大膽的創新。不流於平庸。 道具主要是棋具的合理應用。大量的棋局，需不同的棋具。要注意棋盤，棋子，棋桌的搭配。不同人物，不同的棋局，要用不同特點的棋具。以符合人物的身份和劇情的規定情景。 以上就是這部戲的構想，望全體創作人員在拍攝中，把握創作宗旨，發揮各自的特長，圓滿，高質量完成任務。創作出高水準的藝術作品。