城市表情

集結37位攝影大師，超過300張代表作品。

作為一種視覺藝術，攝影在不同主體間穿梭，編織成影像世界的意義網絡。

1936年本雅明提出“機械複製時代”來臨，攝影作為視覺文化的代表，就與工業社會到後工業社會的變遷緊密相關。本雅明認為，“靈暈”（Aura）的衰竭來自於現代大眾佔有複製品的強烈願望，大眾媒介打破了傳統社會藝術作品與觀賞者之間的距離，使過去面對藝術作品的神聖感變為佔有慾。

攝影就是一種你發現周圍世界的記錄方式。出片好與壞，與手裏的工具（也就是器材）關係不大，更多的是相機背後的那顆腦子。你的視角不同，出片就自然與別人有別。

書中的各國攝影家以影像方式觀看、體驗都市與都市生活為前提，他們在閒逛時身心放鬆，全身感受都市的細胞處於全面開放狀態，心靈處於最善解人意的狀態，因此，他就有可能邂逅都市的秘密，遭遇世間的驚奇，獲得與都市靈犀相通的無上喜悦。這是一種通靈的喜悦。攝影在本質上來説其實是一種與圖像通靈交感、超越對象的具體性而獲得一種精神感悟的心靈通靈術。 ^[1] 

《城市表情》介紹了從19世紀末到21世紀初的30餘位各國攝影家的都市攝影實踐。他們之中既有像阿杰這樣的以純粹記錄都市全部細節為己任的攝影家；也有像桑德這樣的通過為都市中人造像來聚焦都市生活形態的攝影家，既有像克萊因這樣的以都市為自己的感情宣泄對象而在與都市的對抗中形成了自己風格的攝影家，也有像荒木經惟這樣只把都市看成是一個慾望發生裝置而始終在以攝影與之調情的攝影家。通過對這些觀念、手法、風格各異的攝影家的瞭解，作者希望讀者能夠發現，原來攝影是一種與活生生的現實有着如此親和力的媒介；原來攝影是一種具有如此豐富表現力的視覺手段，而從此能夠經常地將攝影與人類社會的各種實踐聯繫在一起思考，就像這本書把攝影與現代都市生活聯繫在一起展示一樣，從而獲得對攝影這個“城市觀看的媒介”的全新理解。 ^[1] 

舊巴黎影像百科的編纂者

—歐仁·阿杰 12

新興紐約的觀察者

—阿爾弗雷德·斯蒂格里茨 20

為都市人造像

—奧古斯特·桑德 28

夜巴黎的闖入者

—布拉塞 36

20世紀30年代的倫敦眾生相

—比爾·布蘭特 46

一個先鋒藝術家眼中的莫斯科

—亞歷山大·羅德欽科 56

巴黎“驚異之美”的鍊金術師

—曼·雷 66

紐約的“肖像攝影師”

—貝雷尼斯·阿波特 76

照亮“裸城”紐約的“阿拉丁神燈”

—維基 84

從馬德里到武漢

—羅伯特·卡帕 94

紐約地鐵中的偷窺者

—沃克·埃文斯 106

獻給紐約“城中之城”的《哈萊姆文獻》

—阿倫·西斯金 116

巴黎的“決定性瞬間”

—亨利·卡蒂-布烈松 126

紐約街頭的都會牧歌

—海倫·萊維特 136

巴黎紐約“雙城記”

—安德烈·柯特茲 146

“醜陋的”都市現實

—麗賽特·莫德爾 158

塞納河邊的“左岸之戀”

—埃德·凡·德·埃爾斯肯 168

“布拉格詩人”

—約瑟夫·休德克 178

在都市這個影像實驗室裏

—哈里·卡拉漢 190

彩色的“大蘋果”紐約

—恩斯特·哈斯 200

“被人忽略是人生不可多得的優待”

—索爾·雷特 210

“自然的眼光，偶然的真實”

—羅伯特·弗蘭克 218

紐約的喧譁與騷動

—威廉·克萊因 230

與迷宮匹茲堡的影像格鬥

—尤金·史密斯 242

攝影史的“攪局者”

—維維安·麥爾 252

來自邊緣的都市表情

—黛安娜·阿巴絲 266

現代都市生活的荒謬圖景

—加里·維諾格蘭特 276

撿拾都市中的自我

—李·弗裏德蘭德 286

現代都市生活的叛逆者

—南·哥爾丁 298

都市：“照片的海，照片的森林”

—森山大道 306

作為風景的現代都市

—托馬斯·施特魯特 316

世紀末東京物語

—荒木經惟 324

上海街頭的夢遊者

—陸元敏 336

沉默的饒舌

—朱浩 344

“格是阿拉格上海！”（“這是我們的上海！”）

—“鳥頭小組” 350

視覺記憶與城市空間

—曾力的北京上海雙城記 362

逡巡於日常的光影中

—沈浩鵬的街頭攝影 368 ^[1] 

顧錚，復旦大學新聞學院教授，復旦大學信息與傳播研究中心研究員，復旦大學視覺文化研究中心副主任。1998年畢業於日本大阪府立大學人類文化研究科比較文化研究專業，獲學術博士學位。曾任第56屆世界新聞攝影比賽終評評委。2017—2018年度哈佛燕京訪問學者。2019年德國海德堡大學第九屆中國藝術史海因茨·葛策傑出客座教授（9th Heinz Götze Distinguished Visiting Professor of Chinese Art History）。曾獲得中國攝影金像獎（理論評論）（2001年）及第一屆沙飛攝影獎學術獎（2007年）。 ^[1]