垂直活着，水平留戀着。

專輯《垂直活着，水平留戀着。》中的十首作品的詞曲全部都由艾怡良創作，該專輯也是她出道以來首張全創作專輯。故事的起承轉合，也都由她的作品親自決定，並再度與製作人陳建騏連手打造。專輯名稱“垂直活着，水平留戀着。”來自主打歌曲《Forever Young》的歌詞。這首歌從初期收歌時便已入列，曾經在其他歌手收歌的曲庫中游走過幾回，卻在因緣際會下回到了艾怡良手中，更成為了專輯的主要概念 ^[3]  。在做該專輯時，身邊的人給艾怡良最大的寬容，沒有人改任何一個字，也沒有人改任何一首曲 ^[4]  。

艾怡良寫《垂直活着，水平留戀着。》時沒有任何意圖，她就想寫出她心裏可能冒出的旋律，或者她覺得該被記下的歌詞，所以艾怡良認為它是一張這麼自私的專輯。專輯的一切都是圍繞艾怡良的觀念、往事進行。這張專輯不是憑空想象刻意企劃的結果，專輯的企劃就是時間。該專輯包含了艾怡良對以前的不捨、對未來的期待、對現在的害怕與珍惜，一切都是艾怡良對時間的觀察 ^[4]  。

陳建騏在製作專輯時不光擔任製作，還負責艾怡良所有的配唱監製，親自幫艾怡良錄音。做歌曲《美術課》時，他們設想的場景是教室的迴廊，飄着手風琴的聲音，空蕩的教室，老師還未離開人世，想象着學校的氛圍，唱一首緬懷逝者的歌。陳建騏在舞台劇、電影配樂的經驗，開啓艾怡良超越詞句的想象力，為後續的歌曲營造了空間和美術場景 ^[4]  。

初次寫好《Forever Young》時，艾怡良的內心很緊張，作完這首歌后，她與家人在家裏聽着完成品，爸爸覺得歌曲好美、好有畫面，媽媽則疑惑女兒的腦子裏都在想些什麼。最有趣的是，家裏的狗狗聽到這首歌，會很乖的依偎在她的腳邊，陪伴她聽完這首歌。頓時，艾怡良放下心中的大石，覺得有家人跟愛犬的力量支持着，這首歌應該沒問題 ^[5]  。《Forever Young》被退了3次後，起初艾怡良覺得這首歌被“退”到讓自己不安，但她身邊接二連三地出現生與死的重大命題時，歌曲彷彿寓言般，映照了自己對生命的思考，於是該曲順理成章成為主打和壓軸曲目 ^[4]  。

《垂直活着，水平留戀着。》設計的相片套用框，畫面由艾怡良的手比出兩個L的手勢，做出一個像是照相框的造型，雙L分別代表Live活着、Love留戀着 ^[5]  。

《垂直活着，水平留戀着。》製作精良，且漸入佳境，末兩首《夜晚出生的孩子》和《Forever Young》像深呼吸一樣讓人舒服，《夜》中緩緩升起的小號聲和若隱若現的吟唱是整張專輯最具神性的時刻。艾怡良犀利而帶有神秘色彩的寫作與質感豐厚的歌聲在這首歌裏達到和諧，一切都剛剛好。但很多歌缺乏的正是這種平衡之美，詞常絢麗多過內容 ^[6]  。

垂直來看，與艾怡良以往的作品相比，《垂直活着，水平留戀着。》的曲風和音色顯然更大膽、更放得開手腳，因為快節奏和電子音效變得豐滿，而不止於已獲肯定的慢情歌 ^[7]  。

水平來看，《垂直活着，水平留戀着。》依然以艾怡良“針尖刺痛神經”的敏感寫作，包括不落俗的旋律塑造，和對文字的獨特領悟、闡釋和詮釋能力，共同強化出艾怡良的創作特色，是足夠讓聽眾反覆流連，甚至留戀的。在這種渾然天成的、天賦般的寫作能力前，唱的部分不得不微顯黯淡。大多數作品缺乏明顯記憶點的音色和唱腔，或許仍然是艾怡良從業界心水走向大眾流行的一道坎 ^[7]  。

《Forever Young》的文字唯美又細膩，浪漫且充滿詩意，艾怡良對每句歌詞都很是用心 ^[8]  。該曲由陳建騏連手羅恩妮編制完成，讓過往聽眾覺得艾怡良稍微鋒利的情感態度，在此時獲得柔軟的解放。羅恩妮的鋼琴加上管絃樂，是無懈可擊的感動。陳建騏則是捕捉了艾怡良除了精緻的口氣外更動人的情感線條，讓該曲一旦有了共鳴，便能包圍聽眾的一生 ^[9]  。