垂死的奴隸

《垂死的奴隸》塑造了一位容貌健美、比例勻稱、身體結實、疲乏不堪的青年，他左手枕在腦後，右手輕輕放在胸前，他胸前的那條繩索象徵着禁錮的暴力與專政，全身肌肉舒展放鬆，似有靈魂進入天國、肉體得到解脱的境界，力的掙扎使得腿緊貼着腿，兩臂緊貼着身軀和頭，四肢與軀幹之間沒有空隙，雕像形成整塊 ^[2]  。

1505年，米開朗基羅·博那羅蒂被教皇尤利烏斯二世請到羅馬工作。尤利烏斯二世揚言要把意大利藝術家集中到羅馬，聲稱保護他們，但是實質上是利用他們來為他建造一座雄偉的陵墓。可是教皇使米開朗基羅·博那羅蒂忍無可忍，只好逃回佛羅倫薩。教皇動用軍事手段迫使佛羅倫薩政府強迫米開朗基羅·博那羅蒂繼續設計陵墓。這時期的米開朗基羅·博那羅蒂不僅創作了大量他所不願意創作的壁畫，還完成了全部雕像。米開朗基羅·博那羅蒂把多年的抑鬱、憤懣和屈辱，全部寄託在這座陵墓的各個雕像上面。其中最有代表性的陵前雕塑，即是《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》這兩尊作於1516年的奴隸像 ^[3]  。

垂死的奴隸(3張)

米開朗基羅·博那羅蒂的《垂死的奴隸》是關於生與死、肉體與心靈、物質與精神的矛盾的思考，對生命的根本矛盾的思考，他賦予了這座雕像一種將強健化為慵懶的優雅的悲憫、感傷的品質，一種深沉渾厚的冥想的品質。這種冥想是將生命中最深刻的不安、只能表現為對死亡的恐懼的不安攪動起來了，因此，形體因為極度的張力而開始扭曲。但是，冥想也尋找到了生命中最深刻的寧靜，同樣只能表現為對死亡的慷慨領會的寧靜，因此，扭曲的身軀又轉向放鬆與平和。

奴隸形象扭轉構成兩個面，這種造型姿態顯得激奮和狂暴。力的掙扎使得腿緊貼着腿，兩臂緊貼着身軀和頭，四肢與軀幹之間沒有空隙，雕像形成整塊。奴隸雕像中體現了米開朗基羅的藝術思想，是表現人類對痛苦的反省、絕望的行動意志和為不能實現的理想所困而受的苦難 ^[2]  。

《垂死的奴隸》全身只以右腳站立，左腳隨意地墊起後跟，使左腿相應地自由彎曲着。因此，上身的緊張感，在下身逐漸消逝了。這個青年奴隸曾經為生命掙扎過，但現在他已經放棄了。他正在從緊張中恢復過來，他的身體正在像睡夢中的花一樣舒展開來：他的雙腿光潔圓潤彷彿被最温柔的風愛撫着，他的面容是一種在沉睡中永不再甦醒才會有的那種從容坦然的面容。只有他的上肢才保留掙扎後的痛苦的痕跡，但也正在像一切生之記憶一樣慢慢地泯滅。這個雕像仍然是兩個面向，然而，它們卻沒有走向相互扭曲，而是正在恢復着這個矯健的身軀原有的和諧優雅。

《垂死的奴隸》雙目緊閉，並不像垂死，好像在微睡；胸前的繩索象徵着暴力與專政，但他沒有表現出極度的痛苦，也不是為掙扎而顯出痙攣，而是一種擺脱了苦難的昏迷。似乎沉重的勞動已使他疲憊不堪：他左手枕在仰起的腦後，右肘彎曲在胸前。雖在生命的最後一刻，仍然想再一次醒來與暴力與死亡搏鬥 ^[2]  。

1976年，藝術史學家理查德·弗萊：它“暗示了生命屈服於死亡物質無情力量的那一刻” ^[4]  。

米開朗基羅·博那羅蒂把《垂死的奴隸》贈送給了羅伯特·斯特羅契，後者又於1548年把它們送給了法國國王法蘭西斯卡一世。《垂死的奴隸》最後成為巴黎盧浮宮博物館的藏品 ^[1]  。

米開朗基羅·博那羅蒂（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475～1564），意大利文藝復興時期的繪畫家、雕塑家、建築師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峯的代表。與拉斐爾和達芬奇並稱為文藝復興後三傑，又譯“米開朗琪羅”、“米高安哲羅”。他一生追求藝術的完美，堅持自己的藝術思路。他於1564年在羅馬去世，他的風格影響了幾乎三個世紀的藝術家。小行星3001以他的名字命名來表達後人作為對他的尊敬 ^[5]  。