被縛的奴隸

雕塑中的人物如公牛一樣健壯的身體呈螺旋形強烈地扭曲着，似乎正在力圖掙脱身上的繩索，雖然雙臂被反綁着，但全身的肌肉都緊繃着，讓人感到那裏藴含着無比強大的反抗力量，相比之下，身上的繩索則顯得那麼脆弱無力，似乎僅僅成了裝飾品。他的頭高昂着，緊閉着嘴唇，眼睛圓睜着，眼神中流露出反抗的憤怒和堅強不屈的意志。 ^[2] 

1505年，米開朗基羅被教皇請到羅馬工作。尤里烏斯二世揚言要把意大利著名藝術家都集中到羅馬來，美其名曰“保護”他們，實質上是想利用他們來為他實現宏大的墓葬計劃，讓米開朗基羅來設計“世界最大的”陵墓，供教皇死後享用。可是這個喜怒無常的教皇在設計陵墓期間，一再更改，否定原先的計劃。米開朗基羅忍無可忍，只好毅然離開，逃回佛羅倫薩。教皇動用軍事武裝直搗中部意大利，使佛羅倫薩政府不得不強迫米開朗基羅回到教皇的身邊。忍辱負重的米開朗基羅從1508年起，第二次為教皇設計陵墓計劃，不僅作了大量他所不願意作的壁畫，還完成了全部雕像的任務。陵墓工程巨大，雕像頗多。藝術家把多年的抑鬱、憤懣和屈辱，全部寄託在這座陵墓的各個雕像上面。其中最有代表性的陵前雕塑，即是《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》這兩尊作於1516年的奴隸像。 ^[3] 

被縛的奴隸（局部）(3張)

《被縛的奴隸》表現的是一個健壯的青年雙手被反綁，但卻毫不屈服，他奮力扭動身軀，想要掙脱束縛，對抗這不公的命運。奴隸的頭和身體扭轉成極大的角度，顯示出被壓抑的激情；臂膀上隆起的塊塊肌肉，體現着蓬勃的力量。這裏所表現的與其説是個青年奴隸，不如説是全人類反抗暴政、為自由而戰的崇高美德，更是雕塑家心中如火般激情的真實寫照。 ^[4] 

從藝術表現角度看，作者賦予了雕像以巨大的內在張力，這主要體現在人體的運動感和平衡感的統一之中。可以看到，在扭轉的身軀和緊張的肌肉中，凝聚着巨大的力量，但整個動勢從外表看比較平衡穩定。這種寓動於靜、寓激情於理性美的表現手法，正是古典藝術表現手法的基本精神。 ^[5] 

這是一個沒有加工細琢的青年形象。尤其面部粗鑿的刀痕，彷彿奴隸的苦難生活的自然印記，正突出了奴隸粗獷、勇猛的性格，反綁的兩臂，強烈扭曲的身軀，高昂的頭部，睜大的眼睛，緊抿的嘴唇，無一顯示出不屈、掙扎和反抗。 ^[6] 

米開朗基羅把《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》贈送給了羅伯特·斯特羅契，後者又於1548年把它們送給了法國國王法蘭西斯卡一世，後成為巴黎盧浮宮博物館的藏品。 ^[7] 

美國超級寫實主義雕塑家約翰·德·安德列亞，在他的題為《釋放》的作品中，女性的姿勢就來自於《被縛的奴隸》 ^[8] 

米開朗基羅·博那羅蒂（Michelangelo，1475年3月6日－1564年2月18日），意大利雕塑家、繪畫家、詩人兼建築師。米開朗基羅是文藝復興時期的雕塑家、建築師、畫家和詩人，與列奧納多·達芬奇和拉斐爾並稱“文藝復興藝術三傑”，以人物“健美”著稱，即使女性的身體也描畫的肌肉健壯。他的雕刻作品“大衞像”舉世聞名，美第奇墓前的“晝”、“夜”、“晨”、“暮”四座雕像構思新奇，此外雕塑作品還有“摩西像”、“大奴隸”等。他的繪畫作品是梵蒂岡西斯廷禮拜堂的《創世紀》天頂畫和壁畫《最後的審判》。他還設計和初步建造了羅馬聖伯多祿大殿，設計建造了教皇尤利烏斯二世的陵墓。米開朗基羅脾氣暴躁、不合羣，和達芬奇與拉斐爾都合不來，經常和他的恩主頂撞，但他一生追求藝術的完美，堅持自己的藝術思路。米開朗基羅1475年生於佛羅倫薩共和國卡普雷塞，1564年在羅馬去世，時年88歲。他的風格影響了幾乎三個世紀的藝術家。 ^[9]