均陶

明朝期間，釉層較厚，有天青、天藍、芸豆、月白等色，胎有紫泥、白泥兩種，以歐姓所制最為成功，時稱“歐窯”。清代均陶除突出釉彩美外，還採用刻花裝飾，此期以乾隆、嘉慶間丁山葛明祥、葛源祥所制見著，釉彩豐富，色澤藍暈比歐窯進步，有火缽、花盆、花瓶、水盂等器，建國後，均陶釉色發展到數十種，並採用堆貼花裝飾，產品以大中件園林陳設器為主，有各式陶台涼凳、龍缸、金魚缸、花瓶、水盆、千筒等。均陶美在釉色，有藍均、銅均、白均等數十種，其中的藍均釉最為名貴。均陶的特點是釉色絢麗，胎質堅韌。 ^[1] 

宜興均陶有着和紫砂一樣的聲譽和歷史，他藴涵了豐沛的陶瓷文化，帶着厚重的地域特徵，中國特色，在秦漢，唐宋的宜興釉陶影響下一路走來，經上千年的藝術創造，獲得了“名陶名器、天下無類”的讚語。

宜興均陶獨特的成型技法，彰顯了宜興均陶的文化成就。所謂文化成就，就是在漫長的社會實踐中形成鮮明的中華民族精神和本地特性，很東方，很古老，很傳統，又很時尚，很質樸，很高貴，從陶瓷文化的角度去觀察。這種精神自始至終地包含在它的材料，工藝和氣質中。 ^[1] 

宜興均陶充分發揮歷代陶工名匠的聰明才智，原料採用當地藴藏量豐富的甲泥、嫩泥和白泥等陶土、明末清初的在成型技法上運用泥條盤築或泥片鑲接，全手工製作，明萬曆十七年修的《宜興縣誌》就有缸、瓶、缽、器皿的記載。明代也提到太平缸、花缸、七石、牛筋、陶器的諸名款式，無論是均陶大缸、烏壇缽、龍缸，還是各式花盆、荷花缸、陶缽，採用泥條盤築成型或者泥片鑲接手工成型，以及與之相關聯的乾燥技法，施釉方式等都有了完整的製作體系和工藝流程，從而使坯體緻密，避免滲漏，質量穩定，形制美觀。這不僅有利於均陶生產，而且對於整個宜興窯場的發展作出了很大的貢獻，使日用陶瓷一度成為宜興陶瓷產業的主流，就是到了機械化成型的今天，傳統的成型技法依舊發揮着難以替代的作用。 ^[1] 

卓絕的堆花技能，炫示宜興均陶的文化成就，堆花作為均陶所獨有的裝飾手段，經受着時間的考驗自成一格，獨步千秋，宜興均陶堆花製品被譽為以泥、代墨、陶坯作紙，拇指作筆堆貼出的，不似浮雕，勝似浮雕的中國畫幅 是運用有異於坯體的其它色澤的民間題材，諸如游龍舞鳳，福壽綿延，五穀豐登，六畜興旺等。 ^[1] 

宜興均陶，因稀有的資源,獨特的工藝，深厚的文化底藴且賞用功能兼具而享譽人間，成為難得的藝術瑰寶。呈現了好者日眾，喜者愈喜的局面，極大地促進了這一文化行業的發展。在羣星璀璨的陶都均陶藝人中，有一位出類拔萃的中青年女性陶藝家葛武英，她懷着對紫砂藝術文化的滿腔熟情，在紫砂藝術的殿堂裏辛勤耕耘。她的作品往往表現出氣質脱俗，造型別致的鮮明特點，泥料巧色自然，意韻獨樹一幟，讀其作品，贊其性情確實是一種享受。

清雍正年間（1723～1735年）宜均陶器開始進入皇宮，成為御用器物；乾隆、嘉慶時期（1736～1820年），宜興丁山的葛明祥（1736～1811年）葛源祥（1742～1820年）兩兄弟燒照的宜均陶器蜚聲中外，是燒製宜均陶的名藝人，世稱“葛窯”。日本人最為喜歡，凡受驗製品底銘“葛明祥”、“葛源祥”款識者以重金收購。葛武英出生於陶都丁蜀陶藝世家，自幼受家庭傳統制陶的薰陶，1986年考入江蘇省宜興市丁蜀紫砂工藝一廠，專業學習陶藝理論和制壺工藝，深得多位前輩大師的特別藝術指導和着意栽培，梅香自苦寒來，作品已形成了“氣韻豐茂，神形皆備”的獨特風格，得采眾家之長，自成一派；現已成為紫砂工藝美術師，江蘇省陶瓷協會會員、上海市收藏協會會員、中央工藝美術學會會員、中國國際茶文化研究會會員，並與張暉先生(陶藝設計師)創辦《淘砂苑》製陶中心，在上海中福古玩城1B-03號設立作品展示廳,作品深得眾多茶人和紫砂愛好者的青睞。 ^[1] 

均陶(12張)

宜興均陶興於北宋，盛於明清，由於皇室消費、陶藝發展，士大夫飲茶改為“沏泡”而得以在全社會廣泛流傳，其中又因為文人的介入和文化品位的提高，使“字隨壺傳，壺隨字貴”，時至今日，曼生壺仍然身價百倍，為世人所鍾愛。“人間珠玉安足取，豈如陽羨溪土一丸土。”宜興紫砂壺素面素心，充滿人文氣韻。造型講究“形、神、氣、態”，巧不如拙——質樸、文雅、簡約忌浮豔。壺與書畫是工藝與文化的結合點，它綜合哲學、文學、書法、繪畫、金石、篆刻、考古諸多方面知識，“詩書畫印”，寄託精神。紫砂壺以“內秀”見長，書畫陶刻具哲理人文，意味雋永者最佳。葛武英女士獨特的設計創意與精湛的壺藝水平已引起社會的廣泛關注，著名書畫家湯兆基、韓美林等多位名家與葛武英女士合作銘壺。葛武英女士的諸多作品已被江蘇省南京博物館、太平天國曆史博物館、無錫市博物館收藏。 ^[1] 

探索壺藝的創新，既要有取捨地繼承傳統的優良特色；又要能吸收新的東西。要有新的突破，要能夠發現在外形下透露出的內在真諦；而這個真諦就是美的本身。一件較為完美的作品，必須自已能夠抒發藝術語言，給人油然而生的一定藝術感受。通過多年的探索和不斷總結，葛武英女士與我交流一致認為壺藝創新要注意三個要素：

其一是形，即壺的形象，也就是形狀式樣。這來源於對造型的熟悉深度，取決於自己的精心設計。其二是神，即壺的神韻，也就是通過形象表達散發出的情趣；創作的時候，萬不可僅在平面上探求，而要在起伏上思考。其三是氣，即壺的氣質，也就是形象內涵的實質性的美的素質。紫砂壺藝是實用工藝美術產品,是具有藝術氣質的實用品和裝飾品，要求作品的氣質要美。 ^[1] 

2006年9月25日上海旅遊節，著名書畫家湯兆基先生藝術精品展與葛武英女士(特約合作)陶藝展成了活動期間耀眼的亮度。湯兆基先生“身兼三絕”，其書法功力紮實、清秀而富張力——形如其貌；其篆刻刀法穩健、疏密有致——韻如其性；其繪畫山水術境、守拙存真——品如其德。砂壺銘刻是金石藝術的延伸，此次陶藝展銘壺與出生宜興陶藝世家葛武英工藝美術師合作，所選壺形為傳統與現代的有機結合，“吳經提樑”大氣飽滿如樓台層起，高屋建瓴；“秦權壺”如高山墜石，顯示出堅實的存在感；“石瓢壺”素雅包容，簞食瓢飲令人回味；“西施壺”秀逸靈動，似仙女下凡……湯兆基先生在書法、篆刻，繪畫的同時，又涉獵紫砂銘壺，全方位展示了他的藝術領域，湯兆基先生原來已與紫砂工藝美術大師涉獵過銘壺，此次藝術精品展湯兆基先生特約合作葛武英女士，雙方共同譜寫了《丹青壺緣》的藝術詩篇，湯兆基先生高超的藝術素養，精益求精的要求，成就了此次合作活動的圓滿成功。湯兆基先生完美的書畫藝術形式與葛武英女士的紫砂作品相互融合，相得益彰，作為對茶文化的又一次闡釋，重開文人銘壺之光彩，以卓越的藝術修養成就了茶飲、茶具品位的昇華，書寫了藝壇的一段佳話。湯兆基先生與葛武英女士合作的這幾件作品，做到了形、神、氣三者融會貫通，以多元的藝術形式表達泥土的質樸，賦予古老的紫砂傳統與時代共鳴，顯示出了強烈的藝術感染力，已成為不可多得的藝術珍品。

讀葛武英的作品，在品壺，品人中，見其藝品、人品，裨益甚深。 ^[1] 

宜興市陶瓷行業協會召開了《宜興均陶》編纂工作座談會，史俊棠、鮑建生等領導，就如何將宜興均陶的發展沿革和藝術成就，編纂成一部專著提出了具體要求。主旨是：挖掘均陶歷史，弘揚均陶文化，推動均陶發展。均陶在宜興陶瓷史上有着與紫砂一樣的地位和榮耀。“歐窯妍且誇，豔麗若晨葩”，“名陶名器，天下無類”，這就是人們對它的讚譽。在明清，丁蜀鎮的歐窯（均陶），蜀山窯（紫砂）和宜興窯（日用陶），已成為聞名於世的三大名窯。

這次編纂的《宜興均陶》側重於史實性，學術性和通俗性。全書分5個部分，講述宜興均陶的歷史沿革、工藝特色、產品門類、藝術成就和宜興均陶的研究文集。着重反映明清時代“歐窯”與“葛窯”的聲譽和現代宜均的風采，書寫均釉和堆花這兩項陶藝絕技，記錄均陶歷代技藝人員的光彩人生。還將蒐集各種均陶照片，力求圖文並茂。《宜興均陶》一書的編寫將填補宜興陶瓷史上的一個空白，有利於均陶文化的傳承和發展。 ^[2]