四月影會

1979年4月1日，由五十一位“四月影會”攝影人自發組織的“自然·社會·人——藝術攝影展第1回”在北京中山公園蘭室開幕，展出四十五位作者的一百七十餘副攝影作品，引起巨大的社會反響。“四月影會”於1980年、1981年的4月，在北京北海公園“畫舫齋”和中國美術館又舉辦了兩次展覽。之後自行解散。

為紀念“四月影會”成立30週年，在2009年3月28日，王志平、金伯宏、翁乃強、呂小中、李英傑、許涿、王文瀾、賀延光、鮑昆等“四月影會”成員和朱羽君、顧錚等學者，在北京798藝術區“時態空間”舉辦了紀念“四月影會”的當代攝影研討會。本次研討會由徐勇、舒陽策劃，在“時態空間”舉行，北京大學視覺與圖像研究中心——中國現代藝術檔案和中國藝術研究院攝影藝術研究所協辦，由《中國攝影》、《映像》、《中國攝影家》、《像素》、《人民攝影報》、《世界藝術》、《今日美術》、《時代藝術》、《藝術地圖》、《Hi藝術》、《藝術收藏》等雜誌媒體參與。共同紀念30年前那個“應運而生”、“矯枉過正”、“衝破‘文革’對藝術禁錮”的民間影會。

出席在北京798藝術區“時態空間”舉辦的《四月影會30年紀念》研討會成員合影（2009年3月28日）

2009年秋季，中國攝影界最重要的一個展覽——《同年——紀念四月影會成立30週年邀請展》於2009年10月24日至11月10日在北京798映藝術中心/映畫廊舉行。本次影展由王志平、金伯宏發起，展覽編輯由王志平、金伯宏、王文瀾、呂小中、許涿、李英傑、羅曉韻、凌飛、鮑昆、任曙林、穆雨晴、那日松等組成。邀請了27位當年“四月影會”的骨幹攝影家參展。展覽共展近150幅照片，全部參展作品由攝影家自己挑選和製作，堪稱張張經典。除了展出照片，還有很多四月影會當年珍貴的“文物”首次現身展場。

以下是王志平親筆撰寫的《同年——紀念四月影會成立30週年邀請展》 前言

漢以同舉孝廉為同年。

唐宋以同舉進士為同年。

明清以鄉試會試同榜者為同年。

一九七九年起三年來，凡參加《四月影會》展覽者亦自稱為同年。

三十年前《四月影會》是當時第一個成規模的民間藝術團體，其旗幟下凝聚了北京一夥微露鋒芒和未露鋒芒的攝影人，濟濟一堂，風雨同舟。

《四月影會》宣泄着年青攝影人的純真、執拗、求索與才華。他們不拜神佛、不懼霜寒、不驚榮辱、不墜俗流、不謀私利、不辭勞辛。

他們得到了千百同仁和萬千看官的認同、呵護和擊賞。

《四月影會》如一艘前行的破冰小舟，為以後中國攝影藝術的開放和發展起到了不可低估的先鋒作用，《四月影會》已經成為中國攝影史上繞不過去的一頁。

一九八二年，《四月影會》在實際上完成了自己的使命後嘎然而止，畫上了一個自認尚為圓滿的句號。

歲月倥傯，城鄉劇變，三十年彈指一揮。當年的小舟畔已是千帆競發，四月裏蔚然嫣紅奼紫。在這物質發展，物慾橫流的今天，再憶當年那確實猶存膚淺、不無幼稚的影展，卻每每令人熱血澎湃、激動不已，珍重無比。

人的一生中，有幾個三十年？！

人的一生中，總應該交幾個意氣相投的朋友；做幾件值得自豪的事情吧。

為了忘卻的紀念，我們這當年“四月”一夥中的幾個又湊到了一起，舉辦了這個展覽。

二零零九年十月十八日

王志平、金伯宏、王立平、羅曉韻、王苗、李曉斌、李英傑、呂小中、許涿、高強、於健鷹、石志民、孫青青、劉世昭、任曙林、李恬、吳鵬、範生平、宗同昌、凌飛、穆雨晴、池曉寧（已故）。

（聲明：因四月影會並非一個編制嚴謹的文藝組織，加之時間久遠，故不確保人物譜的絕對準確性。）

關於“四月影會”的解散，坊間有很多傳説：一種説法是，“四月影會”後來被招安了，因為大部分成員後來都成為中國攝影家協會會員。另一種説法是，“四月影會”最有意義的是1979年和1980年的前兩回影展，1981年的第三回展覽，作品太温和了，失去了衝擊力。

回憶原因時，王立平説：“第三回影展，可以講是最輝煌的一次，但是我覺得是最惶惑的一次。辦得規模最大、規格最高，但是特色最少。我覺得結束的時候到了，所以我力主結束。”

而李曉斌認為停辦的原因是：“個人的志趣發生了變化、有了分歧，這是一個。還有一個原因是主辦人辦展覽非常辛苦和累，也不太想辦了。更重要的原因是1981年下半年，文化部有一個‘十號文件’。明確規定，任何的羣眾組織，要有上級的主管單位，要有工商管理的註冊，否則就作為非法地下組織。四月影會無法找到上級主管單位。”

“四月影會”是中國攝影人在文革後獨立自發組織的首個民間攝影團體，“自然·社會·人——藝術攝影展第1回”展覽是文革後獨立自發組織的首個攝影展，兩者共同構成了中國當代攝影開始的標誌。

“四月影會”於1979年4月在北京中山公園蘭室舉辦的“自然·社會·人——藝術攝影展第1回”展覽，是文革後民間獨立自發組織的首個公開舉辦的當代藝術展覽。這個展覽由於早發，為其後的藝術活動所借鑑，與稍晚的北京“無名畫會”展覽、“星星美展”共同構成了中國當代藝術的發端。

在“自然·社會·人——藝術攝影展第1回”的前言中，展覽的主要負責人王志平寫道：“新聞圖片不能代替攝影藝術”、“攝影，作為一種藝術，有它本身特有的語言。是時候了，正像應該用經濟手段管理經濟一樣，也應該用藝術語言來研究藝術”，為展覽確立了清晰的策展理念。參加這次展覽的作品，最終由王志平負責篩選，事實上成為一個獨立策展的當代藝術展。

四月影會作品此次展覽的前言，強調了把攝影作為一種藝術的方式，為中國當代藝術攝影提示了明確的學術方向。這次展覽的參展作品，也代表了當時中國攝影人對藝術攝影的探索。可以將這次展覽，視為中國當代藝術攝影開端的標誌。

在對攝影本體的認識方面，“四月影會”內部曾經爆發了攝影的“藝術”與“記錄”功能的價值之爭，這個問題至今仍在攝影理論的探討中普遍存在。無論是王志平“新聞圖片不能代替攝影藝術”理念倡導的藝術攝影，還是李曉斌“不要讓歷史留下空白”、“攝影本質還是記錄”理念倡導的紀實攝影，都是四月影會“自然·社會·人”大主題的重要組成部分。攝影的文獻記錄方式和藝術方式兩者之間不存在優劣之爭，都是攝影的功能所在。建議將這種攝影本體價值之爭轉換為在“記錄攝影”和“藝術攝影”的不同攝影功能類別框架內予以討論。

“你可以贊成它，也可以反對它，但絕不可能繞過它”。

——這是對四月影會在中國攝影史上特殊地位的中肯評價。“四月影會”所代表的創新、開拓精神和“自然·社會·人”的拍攝主題，無論在當時，還是今天看來都極具科學性和專業性，對所有攝影人將產生啓迪價值和深遠影響。

許多當代文化工作者和年輕攝影人缺乏對“四月影會”活動的瞭解。同時，隨着中國當代攝影觀念和技術的迅速擴展，需要在此形勢下重新審視“四月影會”的歷史遺產，對“四月影會”史實的進一步挖掘、清理和學術價值的再次關注、探討，並對“四月影會”在中國當代文化史中的地位予以恰當的定位和評價。

在中國攝影史上，四月影會的影響也不可小視，它直接影響到新聞紀實攝影、藝術攝影，以及現代觀念攝影等流派的產生和發展。

雖然它的組織形式不存在了，但是它的精神卻延續着。

“四月影會”從形式上雖然已經不存在了，但其倡導的“開拓和創新”精神，與當下互聯網時代的“創新”和“分享”等理念竟然是出奇的一致，有太多值得我們研究、學習和繼承的地方。

與當年不同的是，數碼時代使相機已不是稀罕物、奢侈品，這從工具上為攝影成為一門大眾化的藝術奠定了良好的基礎。在此基礎上，廣大攝影愛好者已經 “玩”出了一定規模。有鑽研器材的，他們力求將相機功能配置到最好；有拍人物的，當然，拍的漂亮才是好——這也許源於人們攝影留念的初衷；還有拍風光的，將風光拍得像畫一樣——也是源於對唯美的追求。

總之，直到今天，我們依然認為攝影應以四月影會倡導的“自然、社會和人”為主題，而且三者相互關聯、密不可分。如果自然脱離了社會和人，就變成失去了時代特徵的明信片；如果社會沒有自然和人，也就失去地域和人文特點；如果人沒有自然和社會作為背景，將是純粹的糖水片。