喜多嶋修

中文名：喜多嶋修

日文名：Osamu Kitajima

代表作品：曼荼羅 超越輪迴

國籍：日本

出生地：神奈川縣茅崎市

出生日期：1949年2月3日

喜多嶋修出生於日本神奈川縣茅崎市，早年曾和好友組建過一個叫做“發射者”的搖滾樂隊，對電吉他和鋼琴等西方樂器琢磨良多。1970年樂隊解散後，喜多嶋修迴歸傳統，鑽研尺八、琵琶等東方傳統樂器，為自己打下了中西合璧的良好基礎。漸漸地，他開始着意實踐自己的音樂理念，那就是將東方傳統音樂和西方現代音樂巧相融合，創造出一種新穎的世界性音樂。1974年，喜多嶋修帶上自己的電子音樂得意之作“BENZAITEN”遠赴美國尋求出版傳播的機會，終於獲得唱片公司的青睞，於1976年錄成唱片，向全世界發行。之後，他又連續發表了很多專輯，包括《修》（Osamu，1977）、《素浪人》（Masterless samural，l978）、《龍王》（Dragon King，1979）、《相聚時刻》（Face To Face，1981）、《源》（Minamoto，1986）、《FM殿堂》（FM Shrine，1986）、《心路》（In Minds Way，1987）、《旅程》（Fassages，1987）、《加州搖滾》（California Roll，1988）、《絲綢年代》（Silky Age，1988）、《甜蜜的變化》（Sweet Chaos，1989）等。這位行走樂壇30餘年的音樂家，繼喜多郎之後又在西方世界樹立了一個東方現代藝術的榜樣。

喜多嶋修自己曾經説過：“對我來説，所謂音樂是一種生活的節奏，從生活中反映出自我。而所謂的生活，即藴涵了陰陽的法則。世間萬物的組成，都與陰陽的法則密切相關，象月亮與太陽、女與男、東方與西方，都是陰陽法則的妙用顯現。不管缺少哪一個部分，都不能説是正常的。唯有雙方取得均衡，才能形成世界。在我的音樂中，能夠感受到的是陰陽能量的漩渦。‘音’的世界依舊是混沌的狀態，昇華至世界的高頂，或是沉降至深處，都可以説是從宇宙的迴響中呈現出來的。如今世人都致力於追求物質的繁榮，忽略了精神上的文明。喜歡我的音樂的人，或許對精神的文明更有一份追求，這也是一種心靈的‘素食主義’。如今我的內心仍然被1200年前的僧侶——弘法大師空海所吸引着。希望我的音樂，能帶給世人心靈上的喜悦！” 喜多嶋修真是一位電子合成器的高手，能巧奪天工地將中西方樂器音源融會貫通，讓東方禪意與西方哲思和諧並存於自己的作品中，那獨具一格的孤冷風骨似乎自有一股令人無法抗拒的魔力，那“無形、無我、無慾”的境界更是令人心神悠悠嚮往之。 　喜多嶋修的音樂有着千變萬化的形式和豐富的精神內涵，音樂語言自由前衞、縱橫揮灑，佈局精密細膩，匠心獨具，自由遊走於傳統與現代之間，熔東西方音樂精髓於一爐，靈性與深度俱臻極致——依我看來，這位才華驚人的作曲家、演奏家和作家的每一張專輯，都是我們聆樂者藉以瞭解宇宙、體味哲理、陶冶心靈的的珍品。

1949年2月3日喜多嶋修生於日本神奈川縣茅崎市，自幼學習鋼琴和古典吉他。他很早就開始音樂冒險之旅，高二時，加入表哥加山雄三領導的搖滾樂團The Launchers《發射台》擔任寫歌、編曲、演唱和吉他主奏。加山當時是日本數一數二的搖滾偶像。

1967年進入慶應大學商學部就讀。成為加山雄三離隊後，The Launchers的隊長，展現吉他、主唱、作曲、製作等多方面才華。他最忙的時候，一邊巡迴日本各地、剪輯唱片，一邊在考試前猛K書讓學業跟上。

1970年春The Launchers樂團解散，音樂生涯繼續，並演奏「軟式搖滾」，成為頂尖搖滾樂手，有點像披頭四和比吉斯的風格。他賣力演唱，並贏得多張金唱片。

1971年，與女明星內藤洋子結婚。

喜多嶋修不甘心靠演唱維生，他要追求有創意的表現手法，要在音樂中找尋多一點東西，所以去了倫敦。而倫敦卻讓他發覺自己缺少日本文化的根基。回到日本後，一心投入日本的傳統生活，並沉浸在歷史和傳統音樂的世界裏。“我想住在有榻榻米的房子裏，我需要這種合乎社會習俗的氣氛以深入我的研究，並重新探索我的文化。”“我飢渴地閲讀大量文字，越是瞭解日本，我就越感到驚奇。”

為了更深入瞭解音樂，他投入邦樂的儀式和傳統中，並在着名琵琶大師平山眠水的教導之下，精研日本古樂器：古琴和琵琶。接下來幾年間，他學習三味線、尺八以及其它傳統樂器，同時還一邊寫疊韻歌，一邊找錄音室工作，並賺錢付帳單、養女兒，以及資助曾是演員的太太。

喜多嶋修十分明白，為了創作新的樂音，他需要改變環境。他在1974年(25歲)，攜帶自己的實驗音樂專輯《辯才天》（Benzaiten）渡美，拜訪多家唱片公司，終於與Island Records簽約。

1976年，喜多嶋修全球同步發行《辯才天》專輯，其融合傳統日本樂器的“西洋派音樂”席捲歐美，並建立起Osamu Kitajima的世界知名度。

之後，他便以洛杉磯為據點，展開全面性的音樂活動，包括從事廣泛的錄音室工作，並參與多項電影原聲帶的錄製，及定期開演奏會。樹立起音樂家、作家、製作人的聲名，同時不斷髮表有特色的音樂專輯。

喜多嶋修説：“他們現在稱我的音樂為『新世紀音樂』，其實我一直都是走這種風格，但有時候我的專輯會被列在爵士類。我的音樂十分獨特，無法劃分歸類。”

喜多嶋修説：“我的音樂總是在日本風格和西方風格之間擺盪。不管我做的是爵士樂、新世紀還是搖滾樂，無論我在哪一種領域創作，我在自身文化傳承的範疇之內，持續不斷地表達我自己的想法。這個傳承是我的根，並已深入我的骨血之中。”

喜多嶋修説：“無論是Behind the Light也好，其它的作品也好，我一直都是以我的宇宙法則作為主題編寫音樂，製作在每個時候覺得最好的東西。”

名樂評Nat Hentoff説：“才華洋溢的日本作曲家╱吉他手證明，新的搖滾形式和內涵可以在西方以外的地方建立。聆聽他的音樂是今年最動人的聽覺享受和情感經驗。”

James Hale説：“他的音樂聽起來很舒緩，很能讓人平靜下來；這種真正跨越文化鴻溝的洞悉力，很難從當今的音樂中聽到。”

無論如何，喜多嶋修的音樂不可能被分類。據説無論是爵士、搖滾、藍調或日本傳統音樂、甚至童謠，只要自己快樂，都毫不猶豫地去試着演奏。不過一由演奏的話，所有音樂都脱離現成的領域，被賦予一種獨特的風格。

西方音樂總是着重節拍：一種內在的重複形式；但就東方音樂來説，節拍永遠可以一分為二，或者隨時擊一個強拍。聆聽日本音樂，你必須用心去感覺空間─“間”（念ma，一個模糊的字眼，可以指宇宙、空無、空氣、節奏、韻律）。日本音樂基本上是以自然的聲響為基礎，例如：鳥鳴、山澗、蟬叫，這是音樂的起源。我覺得這樣的音樂比較接近神，因為它從大自然演化而來。

日本人總是能在音樂中捕捉環境的某種質素──我們四周的時間律動，而不是節奏本身的律動，所以比西方音樂更能建構一種情境和氛圍。西方人擅於表現節奏之美，例如爵士樂；而日本人則擅長營造氣氛。

日本的音樂就是：風的聲音、蟲的聲音…等，聽起來就像大自然的聲音。常有人説日本音樂就是“空隙中的音樂”，再加上日本的民族樂器非常深奧，沒有止境地可以聽到很多高八度音。

什麼是“環境音樂”？就是淨化人心的意思。讓聽的人有重視自然、重視環境的心情，並且發出共鳴，那就可以稱為環境音樂了。

對於人類不斷流動的感覺而言，令人感動的就是：從這裏到那裏的時空當中，“中間的空隙部份”。但對西洋人來説，演奏沒有節奏感的音樂卻很困難。

以相同音程的音來比較，琵琶的音是相當複雜的，不能用西洋的理論來分析。因為琵琶含有複雜的倍音，可彈出不可思議的音響。當然，那一定是非常了不起的合音。 ^[1] 

1.《修》（Osamu）發行時間：1977年 　 ^[2] 

2.《素浪人》（Masterless samural）發行時間：1978年

3.《龍王》（Dragon King）發行時間：1979年

4.《相聚時刻》（Face To Face）發行時間：1981年

5.《源》（Minamoto）發行時間：1986年

6.《FM殿堂》（FM Shrine）發行時間：1986年

7.《心路》（In Minds Way）發行時間：1987年

8.《旅程》（Fassages）發行時間：1987年

9《加州搖滾》（California Roll）發行時間：1988年

10.《絲綢年代》 發行時間：1988年

11.《甜蜜的變化》 發行時間：1989年

12.《袐》 發行時間：1991年

13.《曼荼羅》 發行時間：1993年

14.《超越輪迴》 發行時間：1996年

15.《臨界點》 發行時間：1996年

16.《藍月亮》 發行時間：1999年

17.《宇宙的氣息》 發行時間：1999年