喜劇美學

喜劇美學源於歐美。西方的狂歡節、嘉年華會，是人們精神世界中與現實世界中的雙重盛世。通過電影、舞台劇、民間互動達到的喜劇效果中反映的精神、道德、人性的因素，歸因於人們內心世界對於人世間正面、美好的嚮往與理解。喜劇美學是窺探人生、道德、底藴等深層次問題的觸角。

喜劇意識是美學喜劇性的核心。”所謂“喜劇意識”，是指審美主體以鮮明的主體意識，反思人類社會及人類自身的醜惡、缺陷和弱點，發現其反常、不協調等可笑之處，從而實現對自我與現實的超越。喜劇意識通過審美客體、創造主體和審美主體三個方面顯現出來：作為喜劇意識的對象化的審美客體應該具有不協調性、矛盾性和反常性特點；創作者的智慧是喜劇意識高度理性化的體現，但其表現形式卻是非理性的，主要通過逆向思維和違逆語言常規等方式表現出來；喜劇意識的直覺化表現是受眾的笑，這是藴涵着複合情感的審美的笑，反映了審美主體的審美評價和判斷。

喜劇意識的鮮明與否，是評判文學、戲曲作品是否為喜劇性作品的重要依據。

無情的侵略戰爭、對猶太人的種族滅絕瘋狂進行着，整個歐洲籠罩在陰影下，但導演、編劇卻用這樣的題材反映了幽默、詼諧、滑稽的脱險歷程。在那個黑暗與抗爭並舉的年代，唯有打破、脱離黑暗的自由之劍，才是真正的主題。而用喜劇手段表現深刻的主題，更能深刻的打動經歷過那個時代的人們，激起他們內心最深處的共鳴。

流浪漢、失業工人、少女，這些生活在社會下層的人物，他們是如何在邊緣上掙扎求存的？作者用讓人笑掉大牙的一幕幕經典鏡頭組合，讓人們既感受到了全身心的歡愉，又在觀看後久久的回味到了他們人身的無奈。喜劇不同與悲劇之處，在於悲劇往往直觀，而喜劇卻能淺入深出，讓人在觀看完後笑着鼓掌，卻在內心最深處留下不滅的無奈、同情的烙印。