哈里昆的狂歡

1925年，米羅在巴黎皮埃爾畫廊舉辦了一個展覽。佈雷東、達利、馬松等全體超現實主義者都前來捧場。更令這位西班牙畫家感到意外的是，巴黎的觀眾也對他表現出前所未有的熱情，蜂擁而至的參觀者把畫廊擠得水泄不通。畫展取得巨大成功，米羅一夜之間成為了巴黎畫壇最引人矚目的畫家。《哈里昆的狂歡》就是這個畫展中最引人矚目的作品之一。此畫標誌着米羅藝術風格的最終形成，具有奇特的空間感和夢幻般的魅力。他是第一幅真正意義上的超現實主義的傑作。

在一個房間裏，窗户開着，窗外是夜空，一個狂熱的舞會正在進行着，各種動物蜂擁嬉鬧，十分快活。而其中的那個人卻好像有些悲哀，他留着頗為風趣的鬍鬚，叼着長柄煙斗，默默注視着周圍的一切。人們很難確切理解畫家想表達的主題，但卻不難感受到畫家呈現的輝煌的夢幻氣氛。

米羅藝術之處，就在於這種帶有幽默感的夢幻表現。此外，米羅的夢幻世界從不空洞，相反，具有一種真實的生動感。他畫中的野獸、樹木，都有一種充沛的獲益，觀眾在陌生的表現後面，能感受到一種源自日常生活的親切感。

米羅1893年出生於西班牙的巴塞羅那，父親是一位金匠和珠寶商。米羅從小對大自然的風景非常熱愛。畫畫對於安靜及敏感的小米羅來説，似乎是一總習以為常的工作。胡安·米羅14歲時（1970年）進入巴塞羅那的St. Luke藝術學院學習，早年接觸過許多前衞藝術家，如梵高、馬蒂斯、畢加索、盧梭等人的作品，也嘗試過野獸派、立體派、達達派的表現手法。逐步形成了完全屬於自己的超現實主義藝術風格。當然，這成功還得益於他家鄉美麗的自然環境和深厚的文化藝術傳統，尤其是受到二維的西班牙加泰羅尼亞民間藝術以及羅馬式教堂的壁畫的影響。米羅的藝術是自由而抒情的。他的畫中往往沒有什麼明確具體的形，而只有一些線條、一些形的胚胎、一些類似於兒童塗鴉期的偶得形狀。顏色非常簡單，紅、黃、綠、藍、黑、白，在畫面上被平塗成一個個的色塊。儘管米羅的畫天真單純，彷彿出自兒童之手，但它們絕沒有兒童畫的稚拙感，它們是縝密思考後的流暢活潑。