周正榮

13歲入上海戲劇學校，為正字科學生，與顧正秋、張正芬為同班同學，啓蒙老師為陳斌雨、劉嵩樵等。後經校內外關盛明、張連福、劉盛通、產保福等諸多名師指點，受益良多，藝業精進。同時，又從校外陳秀華先生學習“餘派”唱腔。畢業後參加顧正秋劇團，在上海、南京演出。

1946年初，遠赴北平，隨李洪春學靠把老生，北上北京拜師雷喜福學唱做，並從王福山學《打棍出箱》。

1978年回上海，赴長沙、貴州演出，隨軍來台。與筱劉玉琴、陳美麟、馬驪珠等合作，在台灣、金門公演。

1958年加入陸光國劇隊，1959年至1964年離開陸光，自行搭班。

1965年再返陸光，與張正芬、馬維勝、吳劍虹、楊傳英等位長期合作，直到1996年軍中劇團解散。退休後在台灣戲曲專科學校任教。

周正榮活躍於舞台44年，演出場次不計其數，以1951年為例，一年中即演出339場。其最愛、拿手劇目有：《鼎盛春秋》、《捉放曹》、《洪洋洞》、《失空斬》、《託兆碰碑》、《打棍出箱》、《馬鞍山》、《捉放宿店》、《將相和》等。

周正榮宗餘、楊派，以深厚沈鬱的韻味取勝，長期鑽研餘派楊派正宗劇目，每次演出都能在境界上更提升一層。一生敬業勤懇執着不懈，即使退休後仍維持調嗓練功的每日功課，人格精神堪為典範。唱腔當以規矩為本，不分派別，練習各種可能、吸取各派所長。故他兼學“汪”、“譚”、“劉”、“言”、“馬”、“楊”各派，取各派之長融入自身而成一家，但從不以“周派”自詡。

周正榮在台灣京劇界的重要性，超越四大鬚生的評比，進而至於精神典範的層次。他對於京劇的執着堅持乃至於狷介，體現了象徵性意義。對於京劇，他投注的是整個生命；對於藝術的追求，不只是“無一字不講究，無一音不磁實”，更要求整體精神風貌的呈現。他的表演不靠天賦，其實他嗓音條件並不好，但是，用功二字不僅彌補了不足，更創造了藝術奇蹟。本來不夠寬潤甚至有點“枯”的嗓音，竟然磨練出一股“枯澹”的韻味，不以高亮寬闊取勝，但內藴深厚、餘韻無窮，因而有“回甘味醇”之美。深沈澹雅的藝術形象，是表演風格的形塑，更是人格特質的投射。1984年林懷民有邀請他主演《問樵鬧府、打棍出箱》（與吳劍虹合作），看中的除了唱做精彩之外，更是他的特殊性格與氣韻。美學家蔣勳撰文盛讚其塑造了中國書生的典型，並以屈原《天問》相比擬，指為中國文學藝術中「失常之變」的極品。另一出《馬鞍山》更體現了「冷澹」卻又「深情內斂」的特殊氣韻，高山流水，知音何在？「追尋中的孤寂」為其題旨。孤寂原為創作的心靈狀態，而孤寂不也正是周正榮精神風貌的總體提煉？《問》劇的執着追尋與《馬》劇的冷澹孤寂，適足以視為周正榮先生人格與風格的雙層寫照。