周松

2017年《新創世紀》(4張)

周松1982年出生於江西鷹潭，6歲時就對繪畫有瘋狂的熱愛，一直堅持自學繪畫。2002年考入天津美術學院開始接觸油畫，在大學二年級時開始創作觀念超寫實油畫作品《魚》系列，該系列作品除了有高超的技法和視覺衝擊力，更具有強烈的觀念性，充分展示了周松在繪畫技法上的超高天賦和藝術創造力，這也使他在大學期間就嶄露頭角。油畫作品《兵·泣》在2006年天津美術學院畢業展中獲得畢業創作一等獎，同年在全國美術院校優秀作品提名展中獲得銅獎，獲獎作品被今日美術館館藏。

2007年《髒花》系列作品參加“首屆今日文獻展”。2009年在今日美術館一號館成功舉辦了首個個人作品展，完整的展出《魚》系列的作品。 2011年《化蝶》、《兵·泣》參加“第五屆成都雙年展”。2012年獲第五屆五四國際青年藝術節“繪畫大獎”。2013年多幅作品被嘉德和保利夜場春秋拍買會以超過200萬的價格成交。2014年以1281萬元的拍賣總成交額上榜胡潤藝術榜，刷新了上榜最年輕藝術家的年齡紀錄。2015開始新作品《熵》系列的創作。2016年《熵》系列作品參加“法國大皇宮藝術沙龍展” ^[1]  。2017年作品《逆時空》、《意識的煩惱》參加意大利第十一屆佛羅倫薩國際雙年展並“洛倫佐國際裝置藝術獎”；2018年參加維也納大學舉辦的“第三屆國際雙年機器哲學大會” ^[4]  ；同年到美國接受哈佛大學中國藝術實驗室《談藝壇》的節目專訪，作品《逆時空》在美國紐約洛杉磯蘇富比展出。2019年作品《逆時空》在西班牙巴塞羅那現代藝術博物館展出，《熵》系列作品參加第13屆古巴哈瓦那雙年展。

迪特 · 榮特（德國波恩國家藝術館前館長）2018

周松精通於各種媒介，包括視頻。在他的黑白圖像中展現了科技創新的技術細節，其精準的畫面展示讓人產生類似於發動機正在運轉的懷疑。照片現實主義展現了超現實主義的世界觀，在大三角形的圖像上繪製的幾何學線條顯示出破碎作用，而在第二幅圖像上完成。不斷重複着對細節的放大，現在分配到一個大的和兩個小的三個三角形上的，並且彼此間呈不規則式懸掛。這種精度的偏差和加大，恰恰給了我們一種體驗感。超現實主義成為完美展現和圖像內容的工具。這裏也展示了對於新興意象的迫切追求，不是沉迷於重複的內容，而是對於主題的不斷深入藝術追求和延續。

卡爾洛 · 弗蘭奇尼 (藝術史學家 / 意大利共和國功勳騎士勳章獲得者 / 米開朗基羅故居博物館科學委員會成員 / 2013年至2016年擔任國際古蹟遺址理事會意大利領導委員會委員）2017

周松的超現實主義作品《逆時空》不僅用他精湛的繪畫技法，而且用極富想象力的當代網絡控制異化的戲劇化效果給我留下了強烈的衝擊感，如果細細觀察就能夠發現一些機器人的碎片以及與它戰鬥過的場面，這與歐洲傳統完全不同。穿黑色緊身服的女孩手持刀叉，就像一個黑客帝國中的女英雄，以靜止的、在與機器人一場戰鬥後的勝利者形象呈現在我們面前，周圍散佈着機器人的金屬碎片、圖片和草莓，非常具有魅力。

艾倫 · 麥克奈恩 （加拿大國家美術館現當代館前策展人 / 加拿大皇家藝術學院前院長 / 加拿大新不倫瑞克省博物館前館長）2019

周松的藝術創作靈感來自於科學，其科學知識是從觀察中得到並通過精確的描述予以傳達的。所以，周松在某種程度上是一位基於光學的寫實主義藝術家。他重現了他所看到的事物。正是在這種背景下，他的作品展現出了他將科學、哲學和藝術融合的一種智性經驗。他的作品瞄準知覺和表象，如在作品《Trouble of the Consciousness》中，一顆心臟被他以醫學標本的精確性呈現出來。這個作品通過使用一個傳感器投影，實現了這顆心臟的節奏與觀眾距離間的互動。周松的作品表達了心與身體的完全分離。同時也將作品主題關於器官與身體內的功能的矛盾揭示出來。在第二個作品中，周松表現的是“熵”這一將熱力學系統從有序轉變為無序的物理現象。作品中，一個高度拋光的機器人局部被照相寫實主義繪畫所表現，三角形構圖被佈置在白色空間背景中，在那裏它們將由於熵的理念逐漸趨於紊亂。對於精通物理定律的周松來講，未來是不可預測的，甚至是混亂無序的。

安德魯 · 布華頓（英國普利茅斯藝術學院院長）2012

在周松（1982年生）的作品裏，超寫實技巧在《髒花》系列作品中發揮了令人驚悚的效果，在接下來的《化蝶》系列（2007-2010年）中也是。每一幅作品都使人聯想到國畫裏花、樹和蝴蝶主題的傳統比喻，用高度寫實的手法繪製了橫流的魚內臟，鮮血和肢體。這是一種狡猾的、譏諷的“骯髒寫實主義”，在中文裏，“髒”既表示“骯髒的”，也表示“內臟（心臟、肝臟、腎臟、肺和脾）”。在他2006年的《兵·泣》系列中，一把軍用手槍或AK-47衝鋒槍的輪廓，裏面裝滿了魚內臟和五花八門的器官——用令人驚歎的細節刻畫的武器裏溢出的內臟和血紅的黏稠腸道，既吸引人又令人驚奇。

周松這種把玩顏色和質感的方式在中國繪畫裏很新穎，也很有特色。他對照相寫實主義和靜物超出尋常的部分提出疑問，詳細描述了繪畫中“持續時間”的元素。正如霍克尼指出的那樣，在布魯諾·沃爾海姆的精彩記錄片中，“照片畫面的左上角和右下角處在同一個時間點”，而繪畫的需要時間，在那段持續的時間裏，畫家在和我們所看到的世界相遇時，手上、心中、眼中都發生了些別的事情。他在2011年的《一顆紅心》系列描繪了一個優美的、可口的、誘人的草莓的形象。這顆草莓，或被放大、或被咬過、或被掰開、或在滲水，但構圖都很細緻——寫實主義是一種高超技巧。周松對這一系列作品的表現干擾了我們對物體的看法，而我們在這裏看到的就是作者在玩弄觀眾對繪畫寫實主義的視覺理解能力。

莉迪婭 · 阿郎布爾（藝術史學家、批評家、法蘭西藝術學院繪畫通訊院士）2016

凝視周松抽象世界中的畫面會令人感到一種動人心絃的美，一種神秘感圍繞着他所畫的物體。他用強烈的寫實主義手法改變和模糊了物體的身份，令人感到困惑，但是他那精湛的繪畫技術尤其是令人眩暈的變形手法卻又很快驅散了人們的困惑。