史蒂夫·麥奎因

1969年10月9日，史蒂夫·麥奎因出生在英國倫敦附近的伊林。孩童時代的麥奎因便表現出了藝術天賦，當時他所繪的一幅家庭畫被選中印成宣傳畫貼在倫敦牧人布什圖書館外面 ^[8]  。史蒂夫·麥奎因高中就讀於德雷頓莊園高中，後來進入切爾西藝術與設計學院學習藝術與設計，此後又進了倫敦大學金史密斯藝術學院 ^[8]  。

史蒂夫·麥奎因(5張)

1993年，麥奎因離開了金史密斯藝術學院前往紐約大學Tishch學院學習電影 ^[8]  ；同年，執導個人首部短片《熊》 ^[8]  。

1995年，執導短片《Five Easy Pieces》 ^[8]  。

1996年，執導短片《Just Above My Head》，該片的畫面以大面積空白為主 ^[1]  ；同年，執導短片《Stage》。

1997年，執導短片《Deadpan》，他憑藉該片獲得英國特納獎 ^[8]  ；同年，執導短片《Catch》；此外，還執導了短片《Exodus》。

1998年，擔任短片《Drumroll》的導演。

1999年，執導短片《Current》。

2000年，由其執導的短片《Cold Breath》上映。

2001年，執導短片《Illuminer》 ^[1]  ；同年，執導短片《Girls, Tricky》；此外，還執導了短片《7th Nov.》。

2002年，執導短片《Western Deep》 ^[1]  ；同年，執導短片《Caribs' Leap》。

2004年，執導由夏洛特·蘭普林主演的短片《夏洛特》，該片以一隻眼睛和眼瞼作為主要內容 ^[1]  。

2005年，執導短片《Pursuit》 ^[1]  。

2007年，執導以金屬元素“鉭”為主題的短片《Gravesend》 ^[1]  ；同年，執導短片《Running Thunder》；此外，還執導了短片《Unexploded》。

2008年，執導短片《Rayners Lane》；同年，執導個人首部劇情長片《飢餓》，從此開始了他在電影與當代藝術間的跨界創作 ^[2]  ，該片入圍第62屆英國電影和電視藝術學院獎最佳英國影片獎 ^[9]  ，獲得第61屆戛納電影節金攝影機獎 ^[10]  ，他憑藉該片入圍第21屆歐洲電影獎最佳導演獎。

2009年，執導短片《Static》，該片以紐約的自由女神為拍攝對象 ^[1]  ；同年，執導短片《Giardini》；接着，被委約成為第53屆威尼斯藝術雙年展英國館的代表藝術家 ^[8]  。

2011年，執導由邁克爾·法斯賓德、凱瑞·穆里根共同主演的劇情電影《羞恥》 ^[11]  ，該片入圍第65屆英國電影和電視藝術學院獎最佳英國影片獎 ^[12]  ，獲得第68屆威尼斯電影節電影未來獎最佳電影獎，他憑藉該片獲得洛杉磯影評人協會最佳導演獎。

2012年，由其執導的劇情電影《片尾字幕》上映。

2013年，執導由切瓦特·埃加福特、邁克爾·法斯賓德、本尼迪克特·康伯巴奇聯合主演的劇情電影《為奴十二年》，該片根據所羅門·諾瑟普在1853年所著同名傳記體小説改編 ^{[3]  [13]}  ，影片獲得第67屆英國電影和電視藝術學院獎最佳影片獎 ^[4]  、第86屆奧斯卡金像獎最佳影片獎 ^[5]  ，他憑藉該片入圍第86屆奧斯卡金像獎最佳導演獎 ^[6]  。

2014年，執導短片《Ashes》。

2015年，執導音樂短片《坎耶·威斯特:我感覺到了》。

2016年，執導短片《Mr. Burberry》。

2018年11月9日，由其執導的劇情電影《寡婦特工》上映，該片由維奧拉·戴維斯、米歇爾·羅德里格茲合作主演 ^[7]  。

史蒂夫·麥奎因有一個瑞士的女友艾紐克·蘇格 ^[8]  。

史蒂夫·麥奎因的藝術創作，帶有顯著的個人的美學特質，他的作品大多與現實主義相關，卻又不失詩意的質地，可以説其美學背後總附帶有一種尖鋭的作者態度。在他的作品現場，他總是試圖去製造一個異樣的空間，從而使觀眾獲得意外的視聽觀感，當然，大多數情況下，這種“觀感”是不舒服的。他的作品的語彙常常與暴力，種族，身體以及空間和時間相關聯，這些語彙的運用通常會直指人性與道德的價值問題，即使麥奎因從不在作品中明確地表達個人的立場，但以影音為媒介的視聽感觀總會讓觀眾在走出展廳之後陷入思考，這種思考與人們身處的世界相關，與社會媒體所傳播的政治正確相關，從而思考轉變為反思，這使麥奎因的作品形成了尖鋭的表達，也是其作品的力量所在 ^[1]  （中國美術學院馬海蛟評）。