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古賀政男
鎖定
古賀政男演歌作品
年份 | 歌名 | 演唱者 |
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1931年 | 丘を越えて | |
1931年 | 酒は涙か熘息か | |
1931年 | 私此頃憂鬱よ | 澹谷法子 |
1932年 | 影を慕いて | 藤山一郎 |
1933年 | 強くなってね | 渡邊光子 |
1933年 | サーカスの唄 | 松平晃 |
1933年 | ほんとにそうなら | |
1935年 | 夕べ仄かに | 松島詩子 |
1935年 | 綠の地平線 | 楠木繁夫 |
1936年 | 東京ラプソディ | 藤山一郎 |
1936年 | 男の純情 | |
1936年 | 女の階級 | 楠木繁夫 |
1936年 | ああそれなのに | |
1936年 | うちの女房にゃ髭がある | 杉狂兒、美奴 |
1937年 | 青い背広で | 藤山一郎 |
1937年 | 人生の並木路 | Dic・mine |
1937年 | のばせばのびる | 楠木繁夫 |
1937年 | 青春日記 | 藤山一郎 |
1938年、1959年 | 人生劇場 | 楠木繁夫、村田英雄 |
1940年 | 誰か故郷を想わざる | 霧島升 |
1940年 | なつかしの歌聲 | 藤山一郎、二葉あき子 |
1940年、1965年 | 新妻鏡 | 霧島升・二葉あき子、島倉千代子 |
1941年 | 紫紺の歌 明治大學第一應援歌 | 霧島升 |
1941年 | そうだその意気 國民総意の歌 | 霧島升、松原操、李香蘭 |
1942年 | 南の花嫁さん | |
1944年、1949年 | 月夜船 | 波平曉男、近江俊郎 |
1946年 | 旅役者の唄 | 霧島升 |
1946年 | 麗人の歌 | |
1946年 | 悲しき竹笛 | 近江俊郎、奈良光枝 |
1948年 | 戀の曼珠沙華 | 二葉あき子 |
1948年 | 湯の町エレジー | 近江俊郎 |
1948年 | 雨の夜汽車 | 奈良光枝 |
1948年 | シベリヤ・エレジー | 伊藤久男 |
1948年 | 三百六十五夜 | 霧島升、松原操 |
1949年 | 港の戀唄 | 鶴田六郎 |
1949年 | 希望に燃えて | 伊藤久男、霧島升、近江俊郎、二葉あき子、奈良光枝、高倉敏 |
1950年 | 赤い靴のタンゴ | 奈良光枝 |
1951年 | トンコ節 | 久保幸江・加藤雅夫 |
1951年 | 月が出た出た | 霧島升・久保幸江 |
1952年 | ゲイシャ・ワルツ | 神楽坂はん子 |
1952年 | 白虎隊 | 霧島升 |
1953年 | こんなベッピン見たことない | 神樂坂はん子 |
1953年 | 見ないで頂戴お月さま | |
1955年 | りんどう峠 | |
1957年 | 江戸の闇太郎 | |
1957年 | 青春サイクリング | 小坂一也 |
1957年 | 永遠に答えず | 島倉千代子 |
1958年 | 無法松の一生 | 村田英雄 |
1958年 | 思い出さん 今 日は | 島倉千代子 |
1959年 | 銀座地階の女 | 哥倫比亞・薔薇(第一代) |
1960年 | 花散る下田 | 島倉千代子 |
1963年 | 東京五輪音頭 | 三波春夫、其他 |
1964年 | 柔 | 美空雲雀 |
1964年 | ウソツキ鴎 | |
1965年 | お島千太郎 | 美空雲雀 |
1965年 | 柔の男 | |
1966年 | 悲しい酒 | |
1968年 | 世界平和音頭 | |
1974年 | 浜晝顏 |
古賀政男人物評價
少年時代早慧於絃樂器,青年時期鑽研曼陀林、吉他的古典音樂。對大正琴情有獨鍾。由撥子音樂家“古賀正男”變成流行歌王“古賀政男”,確立作為國民作曲家的地位。作品多在坊間流行。從東京音樂學校(現東京藝術大學音樂部)出身的古典音樂正統派藤山一郎,到演歌女王美空雲雀等等,古賀為其譜寫的作品據説有5000首之多。曾在韓國住過一段時間,其間耳濡目染地受到韓國音樂的影響。1928年,他以一首《慕戀你迷人的身影》捲起了日本流行音樂的風潮。在第二次世界大戰時期,他曾創作出許多膾炙人口的流行音樂作品,因而成為家喻户曉的音樂界人物。
1930年起,古賀將吉他等西方樂器引入演歌中,讓演歌注入新的生命風格,非侷限於日本傳統三味線的風貌,使音樂感受的豐富性非但未削減演歌固有的傳統婉約哀愁含蓄抒情之風,反而透過吉他鋼弦和尼龍絃音質差異性的交錯使用,讓演歌風格更增進其多元豐富性,如吉他鋼弦明亮音質讓調式基本上走小調的日本演歌,在婉約哀愁的柔性氛圍中增進其剛性的音樂質地,抒情之感卻呈倍數增加。所作的歌曲也開創了日本音樂界獨樹一幟的“古賀流”風格,並風靡全日本。
古賀的曲調之所以能受到日本羣眾喜愛的原因,除用當時尚稱稀奇的吉他伴奏,較能深入表達感情外,這種曲調能夠反映30年代日本社會普遍存在的不安與彷徨,使得許多急於尋找心靈寄託的日本人,藉他的歌來抒發心中的苦悶,如《苦酒》、《東京進行曲》、《可愛的故鄉》、《等待勝利到達之日》和《柔》等,他的《穿上青西裝》更被認為是對當時軍國主義鞭撻的一首作品(當時許多日本人被迫穿上軍裝)。
就這樣,古賀才可以在二次大戰後,與中山晉平一道,成為日本最著名的作曲“天王”和歌謠作曲界的一席之地,並創造了唱片年銷售量7萬張的紀錄。他認為“歌唱天才是積存於民族之間數十年的感情突然爆發時所形成的噴火口。所以歌唱的天賦和本人的血統、遺傳無關,從某種意義而言,它是民族沉默意志的表現。”1963年的《東京奧運會主題歌》,就是由他作曲。著作有《吉他30日速成》和《古賀政男名曲集》等。1978年7月25日在東京去世。一生譜曲超過3,000首。為了紀念他,日本於1980年設立了“古賀政男紀念音樂大獎”。
古賀政男人物生平
1904年(明治37年)11月18日,古賀政男出生於福岡縣三瀦郡田口村(現大川市)。七歲時父親去世,離開田口村,遠渡朝鮮度過了少年時代。從表兄弟那裏得到大正琴也是在這個時候。中學三年級,就讀於京城善鄰商業學校的時候,關係最好的哥哥送了他一把曼陀林。
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1923年(大正12年),進入位於東京駿河台的明治大學,參與明治大學曼陀林俱樂部的創建。
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1928年(昭和3年)夏天,自殺未遂。據説本人看到藏王的黃昏,腦海中浮現出了“「影を慕いて」”的詩。
[1]
1934年(昭和9年),從哥倫比亞移籍到了テイチク,擁有從ビクター來的藤山一郎、ディック・ミネ、楠木繁夫等歌手,後為他們創作的《綠の地平線》、《二人は若い》、《東京ラプソディ》、《あゝそれなのに》、《青い背広で》、《人生の並木路》等作品都是熱門歌曲。
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1960年代,美空雲雀曾在自己的面前演唱過《悲しき竹笛》,並親自作曲。1965年(昭和40年),為美空創作的的《柔》獲得了第7屆日本唱片大獎;1966年(昭和41年),發行的《悲しい酒》也成為熱門歌曲。
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1978年(昭和53年)7月25日,去世,享年七十三歲。8月4日,追贈國民榮譽獎。
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古賀政男藝術形象
上原謙
1949年,新東寶電影《思慕的形影》(原桉:古賀政男)描寫了新進鋭氣的年輕作曲家,與老師的對立、與歌手的戀愛的歌謠愛情劇。是一點也不像的臉,不過,電影界面容俊逸的明星上原謙扮演着年輕時期的古賀(電影中名:加賀俊男)。
1979年,作為去世1週年的追悼節目,NHK播出的紀實片(documentary play)《越過重重山河~昭和的心 古賀政男~》裏扮演青年時期~晚年的古賀。
若尾哲平
1977年,在NHK的小説連續劇《一番星》裏扮演青年時期的古賀。
1992年,作為大坂電視開業10週年紀念規劃,在東京電視系列廣播《古賀政男物語》裏扮演中年期~晚年的古賀。
- 參考資料
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- 1. 古賀政男さん死去 .追悼の森.2020-03-22[引用日期2020-03-22]