原畫設計

原畫是動作設計、flash動畫、三維動畫等各類設計專業的重要基礎課程，它不僅適用於傳統動畫片的製作，更是涵蓋了目前電腦高科技製作領域的方方面面，它的動作設計和編排理念已成為進入電腦二維及三維動畫設計的知識。

本書旨在通過分析和表現客觀事物的運動規律，研究並揭示表象與內部的潛在要素，*終使學習者能夠將這種視覺語言應用於設計思維和創作中。

原畫就是演員。繪畫者根據腳本和導演的要求，在一張張白紙上畫出一幅幅生動的畫面，通過自己對這個角色的想像，將一張張動作畫面演變成有生命、有感情的銀幕形象。每當繪畫者看到自己繪製的人物在銀幕上活動起來、有説有笑的時候，就像自己在表演一樣，由此獲得巨大的成就感。

原畫並不是一項單純的技術工作，它包含着豐富的藝術創作，作為一名動畫設計者，只有全面系統地掌握了專業技術，並具有良好的藝術素質和修養，才有可能畫出真正有生命力的畫面來，所以，原畫是一種建立在嫺熟技術之上的藝術創作。

在動畫片中，*重要的創作環節之一就是原畫，原畫的好與壞，直接影響了動畫片的品質。

原畫在創造畫面的同時，也創造了感覺，創造了情緒，創造了風格。在一部動畫片中，不單是原畫，還有導演、設計稿、背景設計、人物造型設計等，都對動畫片起着決定性的影響，所以動畫片是種集體創作，是全體工作人員共同努力的結果。

真正優秀的原畫作者，不只是運用技巧去塑造畫面，而是把自己融入到角色中去，好像自己經歷這個過程一樣，這樣才能創作出真正能震撼人心的、讓觀眾過目不忘的視覺形象。

動畫片給原畫設計者提供了一個廣闊的表演舞台，它讓你自如地表現自己的思想，久而久之，你的大腦也變成了一個寶庫，你不僅可以“演”人，還可以“演”動物，甚至桌子、椅子、鬧鐘等等一切有生命和無生命的東西。你可以成為一個多面手的“演員”，在自己的世界裏過一把癮。

原畫作為一門專業的理論課程，其本身所涉及的製作技術面是非常廣泛的。從事動畫片製作的時間越長，你就越會發現平時看似簡單的東西還需要我們去深入地研究，原畫技巧中簡單的預備、緩衝往往有其深刻的內涵，它涵蓋了自然界許許多多共通的自然規律。

序

前言

第一章　原畫的設計原理

第一節　動畫片的創作流程

第二節　律表的使用

第三節　安全框的劃分

第四節　原畫的設計思路

第二章　透視構圖

節　設計稿透視原理

第二節　人體的透視表現

第三節　人景的透視平衡

第四節　剪影效果

第三章　原畫的設計要點

節　原畫的分解動作

第二節　動作的連貫

第三節　線條和陰影的處理

第四章　人物常規動作設計

節　走路動作設計

第二節　跑步動作設計

第三節　彈性運動

第四節　曲線運動

第五章　動物常規動作設計

節　四肢動物常規動作設計

第二節　禽類動物常規動作設計

第三節　魚類動作設計

第六章　自然現象

節　風的運動規律

第二節　雨雪的運動規律

第三節　煙的運動形態

第四節　火的運動規律

第五節　水的運動

第七章　特技效果的製作

節　閃電效果的製作

第二節　光效和爆炸效果的製作

第八章　動畫製作術語

節　動畫製作的攝影術語

第二節　原動畫的電腦後期製作

第九章　表情的動態設計

節　口型設計

第二節　表情與對白的配合

第十章　動畫的節奏

節　TlMING概念

第二節　動作的節奏

第十一章　各種風格的原畫動作解析

總結

參考書目·參考片目