原畫設計

從傳統二維動畫片的製作流程來看，原畫設計對於一部動畫片質量的好壞往往起着非常重要的決定作用。動畫片中各個角色的動作、表情、節奏、幅度，甚至特效的表現和鏡頭的運動都與原畫設計有着密切的關係。 早將原畫引動畫製作流程的是日本漫畫之父手冢治虫。在大規模的動畫製作產業中，為了縮短製作週期，提高製作效率，原畫設計逐步被獨立出來，成為動畫製作中的重要環節。 原畫設計，對於每一位學習動畫專業的學生來講，不僅是動畫製作過程中非常重要的一個環節，而且是本專業必修的一門基礎課程。其所涉及的製作技術面是非常廣泛的。從事動畫片製作的時間越長，我們就越會發現平時看似簡單的東西往往需要深地研究，原畫技巧中看似簡單的預備、緩衝和自然而然的誇張、變形往往有其深刻的內涵，它涵蓋了自然界許許多多共通的自然規律。 《原畫設計》一書是筆者多年來在動畫專業學習和教學方面的一些經驗和心得。本書旨在通過分析和表現客觀事物的運動規律，研究並揭示表象與內部的潛在要素，為學習者能夠將這種視覺語言應用於設計思維和創作中提供幫助。它不僅適用於傳統動畫片的製作，更涵蓋了目前電腦高科技製作領域的方方面面，它的動作設計和編排理念已成為電腦二維及三維動畫設計的知識。 ^[1] 

前言

第一章 什麼是原畫

第一節 原畫的概念

第二節 原畫師

第三節 原畫與中間畫

第四節 原畫的設計思路

第二章 原畫的設計要素

第一節 把握屏幕上的時間感覺

第二節 動作的編排

第三節 誇張——特點和類型 ^[1]